Ho amato a lungo gli album sampler e sono felice di aver appreso negli ultimi anni che la forma sembra tornare alla ribalta. Clicca sulle etichette evidenziate qui per le mie recensioni delle recenti compilation di Numero Group , Jazz Dispensary e Colemine Records .
Gli album Sampler non sono una novità. Negli anni ’40, ’50 e ’60, le etichette promuovevano artisti emergenti attraverso queste collezioni, alcune anche legate tematicamente. Alla fine degli anni ’60 la Warner Brothers alzò il livello con la sua innovativa serie di raccolte di due LP “Loss Leaders” solo per corrispondenza (che costava solo circa $ 2 a pezzo!). Questi erano spesso affari molto creativi con opere d’arte intelligenti e una programmazione / cura ponderata fatta nientemeno che da Barret Hansen (alias Dr. Demento !). Altre etichette ci hanno provato, ma la Warner ha decisamente decifrato il codice su queste cose, continuando negli anni ’90 – tramite la loro filiale alla moda Sire Records, poi gestita dal fondatore della 415 Records Howie Klein – con collezioni creative come la serie di CD Just Say Yes .
Passando velocemente ai tempi attuali, ho spesso pensato che sarebbe stato bello fare un campionatore in vinile di nuovi artisti sconosciuti, un po ‘come le molte raccolte pubblicate su CD negli anni ’90 quando l’universo della musica indie esplose. Anche quelli erano affari di ascolto in gran parte non curati, raccolte di brani divertenti ma tipicamente casuali che non sempre si tenevano insieme.
Entra in Vinyl Moon , un nuovo club discografico di cui ho appreso solo di recente che ha fatto con successo proprio questo negli ultimi cinque anni, pubblicando raccolte tematiche curate e splendidamente prodotte su vinile. Nell’ultimo anno, gli abbonamenti al loro servizio sono più che raddoppiati!
Vinyl Moon mi ha mandato un paio delle loro collezioni da controllare e in gran parte sono abbastanza impressionato da quello che stanno facendo.
Innanzitutto, hanno un aspetto sbalorditivo, la confezione è esemplare e di altissima qualità. Ogni LP presenta un bellissimo design originale di un artista specifico che si riferisce alla musica all’interno. Ottieni i profili di tutte le band e i musicisti nelle raccolte con le informazioni di contatto se desideri esplorare di più la loro musica.
Guidati dagli artisti e di portata globale, abbastanza saggi dal punto di vista audio, questi album suonano straordinariamente coerenti tutto sommato. Non c’è dubbio nella mia mente che queste siano tracce moderne prodotte digitalmente, ma il mastering è molto buono, quindi c’è coerenza da traccia a traccia. I produttori hanno prestato molta attenzione ai dettagli, quindi non ci sono molti bordi aspri che intralciano i brani.
Tutti gli album sono in deliziose varianti in vinile colorato che per la maggior parte suonano bene. Come saprai dai miei articoli su questo argomento, possono esserci anomalie sonore a seconda di quanto intensamente siano modellati gli album. Questi album che ho sentito sono generalmente tranquilli e ben centrati. Solo uno di loro mostrava alcuni brevi rumori un paio di volte su un lato dell’album, ma per me non è stato un problema.
Di seguito è riportato uno sguardo a ciascuno degli album.
Curare nastri misti è un’arma a due tagli. Nella ricerca di creare un’atmosfera unificata musicalmente e tematicamente, c’è il pericolo che l’album possa diventare noioso e avere lo stesso suono. Molti artisti che lavorano da home studio utilizzano sequencer di programmazione di batteria simili e simili. Qui, gli artisti sono tagliati da un tessuto simile, ma sequenziati con cura in modo che suonino bene dall’inizio alla fine come un “album reale” e non solo una raccolta casuale di brani. Le tracce di questo album spesso mi ricordano Toro Y Moi, Ra Ra Riot e The Helio Sequence (tutte buone pietre di paragone, intendiamoci!).
Tutto il lato A tiene insieme particolarmente bene, iniziando con uno dei miei brani preferiti qui, “Brother”, di Tommaso da Chicago. Il tedesco Georgisound rompe un po ‘le cose con l’inquietante chitarra e ritmi strumentali “Dias”. Melpo Mene di Los Angeles offre un grande lato più vicino “Wrong At Last” (che suona un po ‘come una traccia persa di The Helio Sequence )
La copertina di Marija Tiurina di Londra è particolarmente invitante, con finestre e porte che danno una sbirciatina scintillante nel favoloso e strano mondo all’interno della copertina apribile dell’album. Questa copertina mi ricorda alcuni artisti di strada che ho visto in giro per San Francisco, in particolare Sirron Norris ( clicca qui ) che dipinge questi universi di cartoni animati caleidoscopici che sono una meraviglia. Qui, Tiurina fa girare quel concetto attraverso un obiettivo Bosch Heironymous e il risultato è un divertimento stravagante!
E questo fa parte del punto di questa serie, offrire agli abbonati un’esperienza di visione e ascolto divertente e avvincente.
Il mio preferito dei due, questo album ha un’atmosfera più epica, creato in mezzo alla pandemia. Racconta la storia di una sorta di storia d’avventura per un eroe, senza dubbio arricchita dalle illustrazioni piuttosto sbalorditive dell’artista visivo Shane Cluskey che mi ricordano nientemeno che Gerald Scarfe attraverso Edward Gorey . Ottieni anche un bellissimo fumetto a colori (8 “x 8”).
Le canzoni più importanti per me includono “As You Healed / The Guide” dell’artista di Nashville Vian Izak che sembra cosa potrebbe accadere se Zach Condon di Beirut collaborasse con Wes Miles di Ra Ra Riot .
Questo album sembra avere più varietà di suoni tra cui chitarre e pianoforti. Una canzone dal sapore acustico come “Perfect Passions” di Benedikt (che include una fisarmonica e corni, ancora una volta, echi di Beirut qui). Il brano di apertura “Evergreen” di Bootstraps (alias lo scrittore Jordan Beckett che ha scritto per Grey’s Anatomy e Power Rangers tra gli altri) è un brano pop rock moderno basato sul pianoforte che estrae forme classiche di scrittura e costrutti basati su loop e lo guida in una voce malinconica e inquietante. “Through” di Joel Ansett ha un aspetto lunatico, una versione leggermente più piena di sentimento di un sapore di scrittura di canzoni che The Flaming Lips ha esplorato in alcuni dei loro primi album degli anni 2000 …
Molte ricchezze da esplorare qui …
Penso che Vinyl Moon stia facendo qualcosa qui, offrendo una piattaforma per i nuovi artisti mentre creava una serie distinta di album che stanno da soli. Sono in circolazione da circa 5 anni e sono già al numero 64, quindi chiaramente c’è un’ondata di supporto per album come questo.
Spero che mi invieranno altre pubblicazioni da rivedere. Mi sto godendo questa serie.
