L’impronta della Concord’s Craft Records è rinomata per le sue eccellenti ristampe in CD e LP e disapprovata (da alcuni) per i loro pacchetti in vinile in edizione limitata da $ 100 per LP, “one-step”, “Small Batch Series”. Con Everybody Still Digs Bill Evans: A Career Retrospective (1956-1980) , Craft torna a ciò che sa fare meglio, creando compilation interessanti, con una svolta. 25 giugno è la data di uscita per questo set di cinque-CD, disponibile per $ 69.99 preordine da craftrecordings.com. Il set include sia materiale familiare che una registrazione dal vivo inedita di un trio di Evans del periodo successivo.
Probabilmente la più grande influenza del pianoforte jazz degli anni ’60, l’immediato precursore di Keith Jarrett, Brad Mehldau, Jacky Terrason e molti altri, Bill Evans incarna la sindrome dell’artista torturato, il musicista come genio isolato e difficile, l’eredità di Evans importante per il jazz come musicisti altrettanto eroici ma problematici come Charlie Parker, Jaco Pastorius, Bix Beiderbecke e Billie Holiday. La musica di Evans risuona ancora profondamente tra gli appassionati di jazz oggi, la sua scomparsa il 15 settembre 1980 all’età di 51 anni, non così distanti, e apparentemente infinite ristampe e documentari che mantengono il suo lavoro vivo e accessibile.
Indipendentemente dalla registrazione, la creatività di Bill Evans brilla come arte , la sua fusione di melodie avvincenti, tecnica brillante, fraseggio unico e swing sicuro – accoppiata a una certa oscurità interiore – rimane rara e gratificante.
Le sue vendite di ristampe alla pari con John Coltrane e Miles Davis (sia da fonti nazionali che da abbozzate etichette europee), il profondo lirismo di Evans, le belle composizioni e gli innovativi trii risuonano ancora tra gli ascoltatori. Everybody Still Digs Bill Evans: A Career Retrospective (1956-1980) raccoglie dai precedenti CD di Riverside, Milestone, Fantasy, Verve, Warner Bros. ed Elektra / Musician. È una specie di guida introduttiva per coloro che non sono già in possesso di offerte così complete di Bill Evans come il set di 12 CD del 1991, The Complete Riverside Recordings ; 9-CD The Complete Fantasy Recordings del 1996; 18-CD del 1997 The Complete Bill Evans su Verve e The Complete Village Vanguard Recordings del 2005 . In un’era di download e streaming, le oltre 60 tracce rimasterizzate di Everybody Still Digs Bill Evans confermano la nostra passione per i prodotti fisici e l’interminabile fascino del pubblico per Bill Evans.
Il cofanetto da 5 CD arriva in un bellissimo libro in stile portfolio con copertina rigida e avvolto in tessuto (12 “x 10” con copertina stampata in alluminio). La custodia si sente e sembra velluto, un materiale preferito dei designer degli anni ’60 e ’70 di vestiti e mobili alla moda. Il libro di 48 pagine contiene foto rare e note di copertina dello scrittore Neil Tesser, inclusa una panoramica delle tracce del cofanetto. Everybody Still Digs Bill Evans è stato prodotto da Nick Phillips e include audio rimasterizzato di recente dall’ingegnere Paul Blakemore.
Disco uno, “Trialogues, vol. 1, ”(non“ Triologues ”?) Copre parzialmente i lati del trio di Evans con il batterista Paul Motian e il bassista Scott LaFaro. L’interazione unica e la sensibilità condivisa di questo primo trio, come si sente nei titoli Riverside, New Jazz Conceptions, Portrait in Jazz, Explorations, Waltz for Debby e Sunday at the Village Vanguard , sovrasta ancora tutte le altre uscite di Evans. Laddove in seguito i trii di Evans sembrarono far emergere i muscoli e il lampo dei suoi collaboratori, apparentemente attingendo a precedenti modelli di trio jazz, il trio Evans, LaFaro e Motian creò un modo eccezionale di ascoltare e interpretare che ebbe il suo massimo risultato nel roster di Etichetta ECM di Manfred Eicher. L’approccio ponderato e profondamente empatico del primo trio, così come la sua chimica innata, è ciò che rende la loro musica così avvincente circa 60 anni dopo.
Disco due, “Trialogues, vol. 2 “, si concentra sui trii di Evans dalla metà degli anni ’60 in poi, quando ha risolto la perdita di LaFaro e ha iniziato a collaborare con uomini di fianco come Eddie Gómez, Eliot Zigmund, Joe LaBarbera e Marc Johnson”, affermano le note di copertina. Il terzo disco, “Monologues”, si concentra sulle performance da solista di Evans, comprese opere seminali come “Peace Piece”, “Waltz for Debby” e “Nardis”, scritto da Miles Davis, che Evans ha realizzato interamente suo. Il lavoro da solista di Evans è la prossima destinazione logica dopo che hai assorbito le sue registrazioni del trio principale.
Il quarto disco, “Dialogues & Confluences”, evidenzia le collaborazioni di Evans con Tony Bennett, il chitarrista Jim Hall, i bassisti Eddie Gomez e Marc Johnson, e un estratto dal lungo show NPR di Marian McPartland. Ulteriori lavori con Freddie Hubbard, Cannonball Adderley, Toots Thielemans, Zoot Sims e Lee Konitz completano il quarto disco.
Una performance dal vivo appena scoperta del 1975 di Evans, Eddie Gómez ed Eliot Zigmund da Oil Can Harry’s a Vancouver, BC, compone il disco cinque, “Epilogue”. Il restauro audio di Plangent Processes e il meticoloso mastering ti portano a quella che suona come la terza fila di un club intimo, ei risultati sono magistrali. Gomez a sinistra, Evans al centro, Zigmund a destra, è una performance profondamente oscillante di gemme come “Nardis”, “Blue Serge”, “Quiet Now”, “The Two Lonely People” e altri. Il concerto sarà disponibile su due LP in vinile da 180 grammi come On A Friday Evening . È il primo Evans in molti modi, specialmente quando il pianista suona da solo, anche se manca della sinergia telepatica e della sottigliezza del primo trio di Evans, LaFaro, Motian. Nonostante tutto ciò che è stato interpretato dai trio successivi di Evans, è forse ciò che non è stato suonato che rende il suo primo trio, a molte orecchie, perfetto.
Per coloro che non conoscono Bill Evans o che si definiscono completisti, è un acquisto degno.
