Se stai leggendo questa recensione della nuova edizione del 50° anniversario di Let It Be, presumo che tu conosca alcuni dei retroscena di Let it Be e le sfide che la band ha affrontato nel realizzare la registrazione come la conosciamo oggi. Se ti sei perso la prima parte della mia recensione sui nuovi mix Stereo e Surround, clicca qui per recuperare quell’importante parte che esplora la visione del produttore finale Phil Spector per le registrazioni nel 1970. E se vuoi ancora più approfondimenti su tutta questa serie , fai clic qui per passare alla mia panoramica di anteprima.
Uno degli elementi centrali dell’eredità di Let It Be (e della mitologia, se vogliamo) ruotava attorno a una serie di mix di prova e potenziali concetti di album assemblati – nel giorno prima del lavoro di Phil Spector – dall’acclamato ingegnere/produttore Glyn Johns . Gli acetati di prova furono distribuiti ai membri della band a titolo oneroso ma, in breve, nulla fu mai deciso formalmente e alla fine l’idea di Johns per quello che avrebbe potuto essere l’album Get Back (come era noto allora) fu accantonata.
Ma, prima che fosse archiviato, qualcuno ha messo le mani sulla registrazione – Lennon è citato nel libro nel nuovo cofanetto che pensava fosse probabilmente la sua copia – che è trapelata. E, prima che tu sapessi che i bootleg stavano comparendo sul mercato underground anche prima che l’album Let It Be fosse finalmente pubblicato (dopo Abbey Road ) nel 1970. Nel corso degli anni sono apparse varie e varie versioni di questo album underground a volte con qualità di produzione piuttosto sofisticate sembrava – e suonava – abbastanza legittimo.
Bene, ora che abbiamo la versione genuina del vero affare inclusa nell’edizione del 50 ° anniversario di Let It Be , questo famigerato ma amato precursore può prendere il suo giusto posto accanto al mix di Phil Spector nella storia di Let It Be .
L’album Get Back di Glyn Johns è importante perché è davvero più vicino alla visione originale dei Beatles per ciò che l’album avrebbe dovuto essere in primo luogo: un ritorno alle loro radici, più spogliato e dal suono dal vivo. Quel concetto è stato portato fino al design originale dell’album, che imitava il primo album dei Beatles, Please Please Me , con una foto aggiornata scattata nel luogo esatto della loro uscita di debutto.
Se stai ascoltando Get Back per la prima volta, devi entrare in questo con le orecchie aperte. Ci sono alcune cose molto interessanti che accadono su di esso, ma è un’esperienza di ascolto molto più cruda ed è intenzionalmente lontana dalla lucentezza incontaminata di Abbey Road o persino dal mix Let It Be di Spector.
Nella registrazione di Get Back diventi un po’ come (nelle parole di Glyn Johns) una “mosca sul muro”, che era parte del suo intento. A volte sentirai le canzoni che iniziano e si fermano in modo brusco come se fossi in studio con il gruppo mentre provavano. Ascolterai frammenti di chiacchiere in studio, alcune delle quali appariranno in posti molto diversi da come apparivano in Let It Be di Spector. In particolare, la famosa frase di Lennon sulla speranza che la band “supera l’audizione” appare alla fine della traccia di apertura di Get Back “One After 909” invece che alla fine della canzone “Get Back” su Spector / Let It Be versione.
Ascolterai anche lavori in corso come la canzone di Paul McCartney “Teddy Boy” che è finita nel suo primo album da solista. Possiamo ascoltare divertenti jam estemporanee e tra cui un affascinante gioco a braccio attraverso “Save The Last Dance For Me” dei The Drifters.
Dal mio punto di vista, Get Back è un ascolto essenziale anche per il fan occasionale dei Beatle (così ho dedicato un’intera recensione alla mia serie di rapporti di ascolto!).
Quanto è stato importante il concept originale di questo album per gli stessi Beatles? Bene, decenni dopo, alla fine, Paul McCartney si è preso la responsabilità di provare a ricreare l’atmosfera che stavano cercando inizialmente, pubblicando Let It Be… Naked nel 2003. Usando diverse riprese della sessione, quell’album ha fatto molto per correggere alcune percezioni del pubblico su come sarebbe potuto essere l’album Get Back .
Trovo l’approccio di Glyn Johns più intrigante e in definitiva soddisfacente come ascolto dell’album end to end. Tra le tre versioni dovresti essere in grado di avere un buon senso della profondità e della flessibilità della musica di questi album.
Molti fan più giovani dei Beatles potrebbero trovare allettanti le versioni di Get Back di Glyn Johns perché suona francamente come un album indie rock. Metto così: se ti piace l’approccio di Guided By Voices al loro leggendario album Bee Thousand , potresti goderti Get Back.
Alla fine, non sapremo mai cosa sarebbe stato Get Back se il gruppo l’avesse finito nel modo in cui l’avevano originariamente previsto. Ma Get Back di Glyn Johns è la cosa migliore, specialmente se abbinata alla ricchezza di grandi outtake in studio che ora abbiamo ufficialmente a portata di mano (ne parleremo domani).
Get Back suona in modo fantastico e avrei potuto ascoltarlo alla radio FM negli anni ’70 o ’90! Speriamo che venga trasmesso negli anni ’00!
La versione compact disc di Get Back suona in modo meraviglioso, caldo e rotondo e molto simile a quello che ci si potrebbe aspettare dalle registrazioni grezze di Let it Be .
Se il CD suona così bene, sospetto che l’edizione in vinile suonerà ancora meglio, quindi non appena ne avrò una copia, mi assicurerò di recensirlo. Vorrei che questo fosse incluso nel Blu-ray Disc nel set, ma purtroppo non è stato così. Tuttavia, è in streaming in alta risoluzione 96 kHz, fedeltà a 24 bit su Qobuz Hi Res ( clicca qui ) e Tidal MQA ( clicca qui ). Get Back suona piuttosto favoloso lì!
Sintonizzati domani quando esploreremo alcuni degli outtakes della nuova edizione del 50° anniversario di Let It Be .
