Nella prima parte di questa serie ( clicca qui se ti sei perso) ho iniziato a esplorare un’idea suggerita da qualcuno: fare una piccola “analisi” per verificare se certi rimescolamenti e rimasterizzazioni sono migliori o peggiori delle versioni originali. Mentre mi tuffavo a scriverlo, mi sono reso conto che è un argomento delicato che è davvero di natura molto personale e non ha una risposta “corretta”. Ho visto l’argomento dividere decine di collezionisti e persino amici …
Detto questo, oscillo in entrambi i modi quando si tratta dell’argomento di originali contro rimasterizzazioni e remix. Ci sono così tante variabili da considerare – da come è stata creata la rimasterizzazione alla semplice disponibilità relativa di un’edizione originale (che sia su vinile, CD o anche una fonte in streaming).
A supporto della rimasterizzazione e del remix, in generale con i miglioramenti nei giradischi moderni, non c’è probabilmente bisogno di alcuni dei livelli di compressione e dei vincoli imposti alle registrazioni nel fare le stampe originali (specialmente quando si tratta di streaming e digitale ad alta risoluzione download). In teoria, se possiamo tornare a quella registrazione master prima della compressione dell’album, potremmo essere effettivamente in grado di ascoltare di più di ciò che i produttori e gli ingegneri originali hanno effettivamente registrato nel corso della giornata.
Il rovescio della medaglia, parte del suono di quelle registrazioni come le conosciamo e le amiamo sono il risultato di quella compressione applicata nelle fasi finali di mastering. Questo fa parte del motivo per cui alcuni remaster possono sembrare significativamente diversi. Quindi è davvero un’arma a doppio taglio.
Ricorda cosa ho detto sul fatto che non ci fosse nessuna risposta …
Quando si parla di vinile in questi giorni, in molti casi i materiali utilizzati per la stampa degli album sono migliori ora di quello che veniva usato in passato, almeno in impianti di pressatura come RTI, Pallas e QRP.
Tante variabili da considerare …
Quando si tratta di tecnologie digitali che possono migliorare una registrazione, viene in mente la tecnologia di Plangent Processes. Ciò è stato particolarmente degno di nota nella sua capacità di migliorare e correggere le fluttuazioni di velocità nella registrazione su nastro master originale che hanno provocato problemi udibili significativi nella registrazione finale. Plangent è stato utilizzato in molte ristampe più recenti di Bruce Springsteen , The Grateful Dead , Erroll Garner e altri con risultati piuttosto drammatici. Puoi fare clic sui nomi di quegli artisti per passare alle recensioni che ho fatto in precedenza qui su Audiophile Review. Penso che molti album di artisti potrebbero trarre vantaggio dalla tecnologia Plangent Processes. Spero di esplorare altre registrazioni ripristinate da Plangent qui in futuro, quindi rimanete sintonizzati su questo fronte …
Di seguito è riportato un rapido riassunto di alcuni preferiti recenti (e alcune edizioni da evitare!) Nell’area dei remix e dei remaster. Questo elenco non è affatto completo.
Frank Zappa – Inizierò con un problema molto vecchio degli anni ’80 come esempio di ciò che può accadere. I fan di Zappa sicuramente sanno di cosa sto per parlare, ma il pubblico in generale e i fan più recenti potrebbero non avere idea. Quindi, agli albori del digitale, Zappa era uno dei primi sostenitori della tecnologia, che in genere era una cosa interessante. Tuttavia, è diventato imbarazzante per i fan quando il nostro eroe musicale si è reso colpevole di saltare lo squalo musicale con alcuni remix mal giudicati.
Vedete, alcuni dei suoi master tap multitraccia erano stati danneggiati in modo permanente durante la conservazione, quindi nel preparare la sua prima ondata di edizioni in CD del suo primo catalogo, Zappa ha deciso che era una buona idea reinventare in modo drammatico alcuni dei suoi album classici dei primi 1960 che ha registrato per MGM Verve. L’errore che ha fatto non è stato il remix in quanto tale. Il problema era che, poiché alcune delle tracce erano state danneggiate nelle registrazioni master multi-traccia – in particolare la batteria e il basso – dopo aver trasferito le tracce salvabili in digitale, ha quindi assunto gli attuali membri della band dagli anni ’80 per ri-registrare nuove parti.
Per i fan, queste nuove aggiunte suonavano del tutto inadeguate: la batteria moderna e il basso fretless non si adattavano al contesto del primo resto della registrazione fatta in un tempo, un luogo e una mentalità diversi. Dal punto di vista dei fan, le versioni originali sono decisamente migliori, anche se la migliore versione disponibile che rimane è una copia slave di sicurezza di prima generazione. E in effetti, c’erano così tante lamentele da parte dei fan in quel momento, che alla fine Zappa pubblicò di nuovo gli album, ma fece delle copie di sicurezza di prima generazione dai master mix che aveva nel suo archivio.
Per i nuovi fan che stanno appena entrando in Zappa, ci sono molte varianti nel suo catalogo tra CD e incarnazioni in vinile, quindi vale la pena fare qualche ricerca per capire cosa è cosa. Ho recensito la maggior parte delle eccellenti nuove ristampe in vinile negli ultimi anni, quindi per favore usa la funzione di ricerca qui per cercarle. Inoltre, ci sono siti web di fan di Zappa che sono molto utili per scomporre molte delle varianti (clicca qui e qui , quest’ultimo soprattutto per esplorare le molte varianti nelle ristampe dell’era del CD).
Di quelle belle edizioni più recenti, la tenuta Zappa ha recentemente pubblicato un meraviglioso restauro del Joe’s Garage che era stato masterizzato a mezza velocità in modo errato nel corso della giornata, un problema che aveva a lungo infastidito Zappa. Ho trovato la versione restaurata una rivelazione, un’esperienza di ascolto diurna e notturna. È stato un tale miglioramento che mi ha fatto riconsiderare completamente il mio apprezzamento per l’album, poiché era uno che non mi è mai piaciuto molto in passato e ora so perché! Clicca qui per la mia recensione di quell’album.
XTC – Uno dei restauri rimasterizzati più sorprendenti della memoria recente è stato pubblicato diversi anni fa dall’XTC inglese. Quando stavano lavorando a una rimasterizzazione del loro album storico Skylarking – prodotto da Todd Rundgren – il loro nuovo ingegnere ha scoperto che ogni stampa originale dell’album, sia su CD che su vinile, era inferiore di circa il 30% a causa di un problema di “polarità” scoperto. nel nastro mixdown originale. È un racconto affascinante e complesso, ma ci vuole tempo per leggere e capire.
Quindi la nuova versione da 200 grammi e 45 RPM dell’album è sicuramente la versione definitiva oggi. Clicca qui per la mia recensione di quella versione dell’album che esplora il processo di restauro in un linguaggio comprensibile. Inoltre, controlla qui per leggere dell’eccellente rimasterizzazione di uno dei loro altri capolavori sonori, English Settlement .
I Beatles – È abbastanza noto in questi giorni che le rimasterizzazioni stereo del catalogo dei Beatles che sono state fatte negli ultimi 10 anni erano problematiche , specialmente quando si trattava delle edizioni in vinile. Ma le successive rimasterizzazioni Mono sono state create in modo fantastico in un processo completamente analogico che suona piuttosto sorprendente. A parte la ricerca di originali incontaminati dal Regno Unito (che sono molto costosi), le rimasterizzazioni dell’album Mono sono essenziali per tutti i fan dei Beatles. Ricorda anche che quelli erano i mix su cui i Beatles stessi hanno messo la maggior parte delle loro energie dietro nel corso della giornata – tutto fino al White Album è stato mixato principalmente per Mono allora.
La nuova versione di Magical Mystery Tour, in particolare, è tecnicamente di gran lunga superiore a qualsiasi versione Mono che uscì negli anni ’60. Ora ogni traccia è presentata con fedeltà di prima generazione (rispetto ai nastri di seconda o terza generazione usati per creare gli album originali, che inizialmente uscirono solo negli Stati Uniti). Ho recensito ampiamente il cofanetto dei Beatles In Mono qui su Audiophile Review così come molti dei più recenti remix Stereo e Surround Sound degli album successivi ( Sgt. Pepper, The White Album, Abbey Road ), quindi usa la funzione di ricerca qui per trovare quelle recensioni se sei interessato a saperne di più su di loro.
Tone Poet / Acoustic Sounds Jazz Reissues – La recente serie rimasterizzata di ristampe di Universal Music attraverso le loro impronte Blue Note Tone Poet e Verve Acoustic Sounds è stata piuttosto rivelatrice. Entrambe sono produzioni di altissima qualità dentro e fuori, dal mastering e la stampa del vinile al design / produzione delle copertine fisiche. Queste serie sono fantastiche in quanto danno ai fan la possibilità di possedere registrazioni che in precedenza erano molto rare (e spesso costose da trovare in ottime condizioni) e ora abbastanza convenienti. E sebbene questi non siano duplicati esatti dello stile di masterizzazione delle stampe originali, per molti versi sono migliori. Per favore cerca qui alcune delle mie recensioni per artisti come Kenny Burrell, Duke Ellington, John Coltrane, Stan Getz, Oscar Peterson, Jackie McLean e Lou Donaldson. Rivedrò più di questi nel prossimo futuro, quindi ti preghiamo di tenerli d’occhio!
Sì – In alcuni casi, una rimasterizzazione può fare la differenza giorno e notte nel modo in cui si apprezza un album. Per favore clicca qui per leggere la mia esperienza alla riscoperta dell’album del 1980 dei pionieri del rock progressivo Yes – chiamato Drama – e come questo mi ha portato in un viaggio alla ricerca di versioni rare dell’album e alla fine mi sono ambientato nella bella nuova edizione rimasterizzata di Kevin Gray .
E … che dire del suono surround?
Sarei negligente se non menzionassi almeno il suono surround qui. Per quanto riguarda i remix in suono surround, penso che le persone debbano guardarli oggettivamente come un modo aggiuntivo per sperimentare la tua musica preferita. Non sono intesi come sostituti ma semplicemente un altro modo per approfondire la musica. Detto questo, ci sono molti fantastici remix di suono surround sul mercato che adoro e che ho recensito qui. Questi includono album seminali di Yes, King Crimson, Tears for Fears, The Beatles, The Band e XTC.
Per la cronaca, amo anche i mix che il batterista-percussionista Mickey Hart ha fatto sugli album American Beauty e Workingman’s Dead di The Grateful Dead all’inizio degli anni 2000 e pubblicati su DVD Audio Disc. Un giorno forse quei mix verranno ristampati su Blu-ray Disc, ma all’epoca, anche se fighi com’erano, apparentemente hanno spaventato alcuni fan a cui non piaceva l’approccio espanso e drammaticamente remixato alla presentazione della musica. Hanno perso il punto – ancora una volta, non era un sostituto ma un nuovo modo di sperimentare i vecchi preferiti e ottenere nuove intuizioni nella realizzazione dell’album.
Uno dei miei remix surround preferiti di tutti i tempi è il remix 5.0 dell’album solista di debutto di David Crosby If I Could Only Remember My Name . È uno storditore e uno dei miei dischi demo preferiti. Sebbene completamente diverso, lo tengo proprio lì con Queen’s Night At The Opera come esperienze di ascolto surround essenziali.
Potrei continuare così per sempre a blaterare ma penso che tu abbia l’idea che non ci sia una risposta facile a nessuna di queste domande. E né dovrebbe esserci! Questo fa parte del divertimento del nostro hobby: scoprire ciò che ti piace di più!
A quel punto, facci sapere quali sono alcuni dei tuoi remix e remaster preferiti di seguito nella sezione commenti. Siamo tutti orecchi!
