Il sole brucia ancora, un dollaro USA è ancora uguale a quattro trimestri e Klipsch produce ancora altoparlanti in Cornovaglia.
In modo rinfrescante, alcune cose non cambiano mai. A parte un intervallo tra il 1990 e il 2005, l’azienda ha costruito i floorstanders nella sua fabbrica in Arkansas dal secondo mandato di Dwight D. Eisenhower. Quanto al periodo durante il quale è scomparso dagli showroom? La decisione ha spinto migliaia di ascoltatori a iniziare una campagna di scrittura di lettere chiedendo il riprendere la produzione. I firmatari hanno esaudito il loro desiderio. Nel 2006, Klipsch ha introdotto Cornwall III, anche se, dati i vari aggiornamenti alle precedenti iterazioni che si sono verificati, il soprannome “III” avrebbe potuto facilmente essere un “VIII”.
Ideato originariamente nel 1959 da Paul Klipsch come opzione full-range tra un paio di Klipschorn, Cornwall si è inchinato come il secondo diffusore a canale centrale prodotto commercialmente al mondo. Il suo nome senza fronzoli, coniato dalla prima moglie del signor Klipsch, deriva dalla sua capacità di essere impiegato in un angolo o contro un muro. Più di sei decenni dopo, un arco di tempo più lungo della maggior parte delle aziende audio, rimane distintivo per molteplici ragioni, non ultima delle quali riguarda le sue imponenti dimensioni di 38 x 25,3 x 15,5 pollici (HWD) e il peso di 95,76 libbre.
La vecchia scuola incontra la nuova scuola
Secondo tutti gli standard, la Cornovaglia è grande e annuncia con coraggio la sua presenza attraverso splendidi armadi in legno abbinati a libri e venature. Durante la produzione, Klipsch mantiene in ordine le foglie di impiallacciatura mentre vengono tagliate dal legno e disposte in modo speculare al giunto di giunzione. La coerenza ripaga sotto forma di altoparlanti che dovrebbero affascinare qualsiasi ammiratore della lavorazione del legno o dell’artigianato della vecchia scuola. Simile all’accattivante modanatura a corona di un secolare vittoriano o di scaffali incorporati personalizzati, la Cornovaglia trasuda visivamente dettagli, cura, orgoglio e tradizione. Fondamentale per gli altri modelli della serie Heritage della Cornovaglia e di Klipsch, tale convenzione si estende alla numerazione seriale sequenziale di ogni coppia.
Molto altro della Cornovaglia ha subito di recente una trasformazione. Soprannominata Cornwall IV e venduta per $ 6.000 al paio in una scelta di tre colori, la torre possiede i cambiamenti di design più significativi di qualsiasi Cornovaglia nella storia. Un driver a compressione midrange K-702 da 1,75 pollici, tromba Tractrix midrange con tecnologia brevettata Mumps, rete crossover a forte pendenza e porte Tractrix con razzi interni sono completamente nuovi. Idem il riser nero opaco, l’attraente griglia adornata da scritte e il pannello di ingresso biamplificato in alluminio sul retro. Un tweeter a diaframma in titanio K-107 da un pollice con un nuovissimo plug di fase ad ampia dispersione e un massiccio woofer a cono composito K-33 da 15 pollici completano le parti interne.
Secondo Klipsch, i miglioramenti si traducono collettivamente in una migliore risposta polare dei medi, degrado elettrico ridotto al minimo, trasferimento più veloce, rumore di porta ridotto, turbolenza ridotta e bassi più profondi. Cornwall IV conserva anche un indiscutibile vantaggio dei suoi antenati: efficienza accattivante, con una sensibilità nominale di 102 dB. La cifra a tre cifre consente all’utente di accoppiarlo con un numero apparentemente infinito di amplificatori – a valvole e allo stesso modo a stato solido – senza preoccuparsi di dover spendere una fortuna per un’enorme potenza di watt per canale.
Invece, con Cornwall IV, o, se è per questo, qualsiasi modello della serie Heritage, concentra il tuo budget su una combinazione amplificatore / cavo che fornisce potenza pulita e segnali puliti. I numeri ad alta sensibilità di Klipsch possono essere un’arma a doppio taglio in quanto gli altoparlanti non mascherano una potenza / trasmissione mediocre ciecamente come alcuni modelli più difficili da guidare. Inoltre, ascoltare un Klipsch è un modo intelligente per testare l’attuale attrezzatura / cablaggio.
Cambiare la narrativa
È quasi ovvio che, in molti circoli consuetudinari, “Klipsch” e “audiofilo” sono disparati. Almeno una rivista di fascia alta di lunga data non riconosce un singolo modello della serie Heritage nella sua ultima guida all’acquisto, tutto tranne il lavello della cucina. Inoltre, molti audiofili autoproclamati – sia che si aggrappino alle misurazioni, alla convinzione che le trombe non possano superare la luminosità o la durezza, o il pensiero che Klipsch si traduca in una tecnologia antiquata – non darà al marchio un’annusata. A un attento esame, tale pensiero appare miope e ironico, in particolare in un hobby che attribuisce un’enorme importanza al presunto suono della musica dal vivo.
In effetti, da qualche parte lungo la strada, punti di ingresso costosi, metriche guidate dal computer e suoni occasionalmente sterili e chirurgicamente precisi hanno avuto la precedenza sulle emozioni, il divertimento, la dinamica e la riproduzione che possono ricreare l’esperienza del concerto. Oggi, trovare altoparlanti che offrano un’estetica professionale da studio di registrazione e la prospettiva di un ingegnere di missaggio rappresenta una sfida molto inferiore rispetto all’identificazione di modelli che ti portano in un club o in una sala e catturano formidabilmente l’energia associata agli eventi organizzati nei luoghi. Inoltre, gli altoparlanti approvati dagli audiofili che non appassiscono di fronte al rock n ‘roll, R&B o hip-hop trasformati in volumi elevati rimangono pochi e distanti tra loro. Anche quelli che vendono per il costo di un CVO Harley-Davidson appena uscito dalla fabbrica.
Certo, alcuni ascoltatori preferiscono un’immagine orientata al perfezionista. Vogliono sentire la lingua di un cantante sbattere contro la parte superiore del suo palato, o il particolare calibro di una corda di chitarra acustica. Tutto bene e bene; l’appello intrinseco è compreso. Tuttavia, tornando non solo al suono della musica dal vivo, ma all’atmosfera, alla vitalità, all’anima e alla presenza che coesistono con gli spettacoli, punti di riferimento ai quali, prima della pandemia, migliaia e migliaia di persone si relazionavano settimanalmente e pagavano felicemente da raggiungere — evoca problemi profondi che l’industria audiofila in generale preferisce nascondere sotto il tappeto. In breve, il suono della musica dal vivo, generato in una sala orchestrale, in un teatro da 800 posti o in un’arena di hockey, varia da quello catturato in uno studio di registrazione.
Il signor Klipsch ha riconosciuto le distinzioni e si è sforzato di progettare prodotti che riproducessero spettacoli dal vivo in un ambiente domestico. Cornwall IV testimonia a nome delle sue attività. E come.
Holy Schnikes
Disporre Cornwall IV in una stanza relativamente quadrata di 16 x 18 piedi si rivela relativamente semplice. Nonostante la sua massa, la forma dell’altoparlante consente un’ampia mobilità. Anche la mancanza di punte e dimensioni angolari si rivela accogliente. Così come il packaging semplice ma intelligente di Kilpsch, che riduce il fastidio di installazione e fa eco alla funzionalità get-to-it di Cornwall IV. Come con la maggior parte degli altoparlanti, la regolazione del posizionamento di Cornwall IV di un pollice qua o là compensa differenze udibili. Lo spazio interno di nessun utente è lo stesso, ma ai fini della recensione, un po ‘di convergenza in Cornovaglia IV con l’angolo anteriore principale a tre piedi dalla parete posteriore e il tandem posizionato a otto piedi di distanza, ha prodotto risultati ottimali.
In rapida successione, diventa evidente dove Cornwall IV è un po ‘corto – vale a dire, soundstaging iper-profondo, accuratezza microscopica, raffinatezza educata e focus pick-the-third-chair-out-of-the-sinfonia. Caratteristiche che sono spesso il linguaggio dei monitor da studio e di molte delle loro controparti tower. Cornwall IV tende anche a premiare chiunque si trovi nel punto morto. L’ascolto fuori asse non sacrifica l’impatto ma tende a offuscare leggermente i dettagli. Roy Delgado di Klipsch suggerisce di aumentare la convergenza per aumentare il palcoscenico e la messa a fuoco dell’immagine. Sebbene controintuitivo a quello che faremmo con una normale coppia di diffusori da pavimento, funziona perfettamente, migliorando l’esperienza in asse e fuori asse, con un’immagine stereo più stabile e prestazioni dei bassi più stabili.
Se sei abituato a un sistema a due canali potenziato con un paio di subwoofer di fascia alta, potresti anche notare un piccolo calo nella definizione delle basse frequenze. Per non dire che Cornwall IV non fornisce bassi soddisfacenti. Lo fa, e senza fastidiosi boom ed effetti gonfiati. Potresti aggiungere uno o due subwoofer, certo, ma Cornwall IV va molto in profondità senza l’aiuto degli amici.
Nel complesso, parallelamente alle sue dimensioni fisiche, Cornwall IV suona con un suono enorme: dinamiche, energia, scala, apertura, ritmo e chiarezza enormi. Mentre molti oratori ti invitano a loro e ti fanno cenno verso la musica che accade tra o dietro di loro, Cornwall IV introduce la musica a te in modo assolutamente senza sforzo. È una distinzione chiave. Dimentica la necessità di inclinarti o incontrare canzoni a metà strada; Cornwall IV mira e dirige l’azione verso di te. Se hai sempre desiderato la tua sede del concerto e puoi vivere senza immagini nitide e precise che ti consentano di discutere la posizione della fila che l’ingegnere del missaggio voleva che tu fossi seduto, Cornwall IV probabilmente ti farà chiedere: ” Dove sono stati per tutta la mia vita? ” Viscerale, impenitente e l’incarnazione del coinvolgente, Cornwall IV porta la musica viva in modi sensoriali rinvigorenti.
Per quanto riguarda il potere, la presenza e l’espressività? Resisti al tuo nebuloso IPA. Ad ogni passo, Cornwall IV ti offre la possibilità di sentire ciò che stai ascoltando, proprio come concerti memorabili. L’ editore di TONE Jeff Dorgay dice spesso che “le dinamiche sono la quinta dimensione”. Sia per macro che per micro, Cornwall IV uccide. Vive anche nelle aree del naturalismo e della trasparenza, con voci e strumenti che si presentano con notevole ricchezza, fluidità e solidità. La levigatezza e il dettaglio delle sue regioni medie e alte non possono essere sopravvalutati.
Un’altra gradita rivelazione? Come si comporta Cornwall IV a bassi volumi. Non è necessario impazzire con il volume per assaporarne lo spirito. Ma se alzi la tua amplificazione? Holy schnikes. Se un oratore potesse ridere, Cornwall IV ridaccherebbe tanto più che sfidi e lo spingi con livelli di decibel più alti. Non sussulta, non distorce, non mette un laccio emostatico attorno alla musica. Permette a te (e alla tua attrezzatura) di decidere i limiti, un concetto estraneo a molti diffusori gravati da rock o pop ben registrati, pieni di peso, slam e corpo.
Tira fuori i tuoi Ya-Ya
Messo alla prova, Cornwall IV gestisce una vasta gamma di musica, comprese numerose edizioni audiofile. Segui “Sad But True” dall’album omonimo dei Metallica sull’edizione in vinile 45RPM supervisionata da MoFi e resta a guardare le dimensioni, la portata, la fisicità e l’accordatura della batteria. Ruota uno qualsiasi dei 7LP nel cofanetto Tom Petty Wildflowers & All the Rest e ammira i toni, l’immediatezza, il calore e l’orecchio del produttore Rick Rubin per le sfumature e la consistenza. Passa alle ristampe analogiche di To Bring You My Love , Rid of Me o Dry di PJ Harvey, e assapora le frequenze sotterranee prima impercettibili e il fraseggio gutturale del cantante. Sfodera uno standby analogico come The Wall dei Pink Floyd o il set 3LP dei Concerti per violoncello di Bach di Janos Starker su Speakers Corner e scuoti la testa per come i musicisti appaiono proprio davanti a te, senza bisogno di un grande atto di fede.
Cornwall IV svela ulteriormente il corpo, la profondità e il timbro profondi legati alla voce di Johnny Cash su una stampa originale di Unchained, in particolare quando si appoggia alla cavità toracica, come in “Spiritual” e “Southern Accents”. Un altro pezzo forte della voce, Dreams and Daggers di Cecile McLorin Salvant, dimostra realismo e ariosità sublimi. La voce di Brandi Carlile risuona con la tangibilità di raggiungere e toccare in Give Up the Ghost e intricata By the Way I Forgive You . Ditto il registro oscuro di Adele sul suo successo 21 . Per quanto riguarda la corrente, la cadenza e la grana dell’organo Hammond B-3 di Jimmy Smith sulla ristampa Tone Poet del suo piatto Blue Note, Prayer Meetin ‘ : Hallelujah.
Alza il volume fino a livelli di decibel a tre cifre e Cornwall IV si scatena. Lascia cadere la puntina su Back in Black o For those about to rock degli AC / DC, e i riff di chitarra dei fratelli Young, uniti al frastuono del suono della batteria di Phil Rudd, irradiano con autorità convincente, controllo superiore, separazione realistica, e inconfondibile vivacità. Allo stesso modo, l’intuizione offerta dall’architettura intricata di “Coma” dei Guns N ‘Roses in Use Your Illusion I ; l’assertività dei groove imbronciati dei Kiss in “Strutter” e “Do You Love Me” su Double Platinum ; trasmissione dell’atmosfera notturna di “Diamonds” di Rihanna su Unapologetic ; e la forza nuda e cruda proiettata dal tag team di Run-DMC che rappa dal SACD di Raising Hell di Mobile Fidelity – finalmente una ristampa hip-hop audiofila – fornisce un brivido dopo l’altro.
Amici, Cornwall IV non trasformerà magicamente in oro registrazioni mediocri o scadenti, ma il suo comportamento si inclina verso il perdono. Vide, l’ultima puntata di Grateful Dead Dave’s Picks, Volume 36, presenta sonorità discutibili, una stranezza sia per la band che per la serie. Attraverso Cornwall IV, senti i difetti ma apprezzi comunque la musica mentre capisci il momento e ciò che accade. Quest’ultimo rimane uno dei punti di forza bruti di Cornwall IV: replicare il momento – e, soprattutto, la sua aura – e tradurre entrambi in un mezzo che suona dal vivo.
Parlando dei morti, una varietà di altre uscite d’archivio del gruppo (una manciata di selezioni dal cofanetto 23CD della primavera 1990 (The Other One) ; lo spettacolo del 18 febbraio 1971 su American Beauty: 50th Anniversary Deluxe Edition ) corrispondono come noccioline burro al cioccolato con Cornovaglia IV. Tutto, dal timbro del basso di Phil Lesh al tenore delle percussioni di Mickey Hart e Bill Kreutzmann – e l’atmosfera e l’ampiezza del palco stesso – personificano i Live Dead. Passa l’olio di patchouli.
Il Mike Campbell di Loudspeakers
Sì, la Cornovaglia IV oscilla. Ma si sente anche del tutto a suo agio con il jazz e le pietanze rilassate, sia folk che con un pezzo di violino solista. Nessun altoparlante fa tutto bene (vedi sopra). Eppure la versatilità di Cornwall IV aumenta il suo fascino – e dovrebbe essere designato come design di un amante della musica nello stesso modo in cui il chitarrista di Heartbreakers Mike Campbell regna come musicista di un musicista. Altri sono più appariscenti, più veloci, più raffinati. Pochi, tuttavia, dimostrano una tale abilità innata su come suonare le note, come scolpirle e lasciarle sfumare, come servire l’insieme collettivo e come mantenere l’attenzione del pubblico per ore e ore.
Rivolgendosi ai gusti degli ascoltatori che hanno accettato certi principi abbottonati promulgati da esperti del gusto audio che non hanno mai negoziato i cambiamenti musicali del mare che si sono verificati una volta che gli anni ’70 si sono messi in moto, il mercato trabocca di altoparlanti che inchiodano il jazz classico, su piccola scala, l’Americana low-key e musica vocale a microfono ravvicinato, solo per correre con la vera coda tra le gambe quando vengono chiamati a scompattare le informazioni in registrazioni dense e complicate. I design più completi sono più rari. Cornwall IV eccelle con rock, metal, R&B, rap, elettronica e jazz. Tuttavia, i modi in cui gestisce piatti classici e acustici sono favorevoli e suggeriscono sia delicatezza che raffinatezza.
Non suggerire che Cornwall IV sia adatto a tutti. Certamente non lo fa, e non sarà sufficiente per coloro che si dedicano esclusivamente all’ascolto critico e / o svolgono il ruolo di ingegnere del suono. Ma, se ascolti una varietà di generi, dai un premio al suono della musica dal vivo, dai valore al coinvolgimento sulla precisione del crack, possiedi lo spazio richiesto nella tua stanza o, in alternativa, vuoi costruire un secondo sistema concepito per un concerto simile esperienze, potresti fare molto, molto peggio e probabilmente spenderai migliaia di altre nel processo.
Klipsch Cornwall IV (foto per gentile concessione, Klipsch corp.)
MSRP: $ 6.000 / coppia
klipsch.com
Periferiche
Preamplificatore McIntosh C2300
Amplificatore McIntosh MC452
Picchio analogico Dr. Feickert con braccio Jelco e cartuccia Ortofon Cadenze Bronze
Digital Oppo BDP-105 e Mytek Brooklyn DAC +
Cablaggio Shunyata Delta interconnessioni e cavi di alimentazione
Articolo originale: Primo test
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