Ti dirò cosa gente: amo andare nei negozi di musica, luoghi dove posso interagire con persone reali in carne e ossa, in tempo reale e dove posso scambiare informazioni reali in modo significativo. L’esperienza può essere simile a catturare l’illuminazione in una bottiglia, momenti personali di cambiamento del mare che stimolano gli acquisti d’impulso basati su una canzone che viene suonata o su un amico fidato che mi dice: ” hey, questo è buono!”
Questo è qualcosa che il mondo online può solo iniziare ad approssimare, acquisti solitamente innescati principalmente dal prezzo, dall’immediatezza della disponibilità e occasionalmente dall’impatto di una recensione da parte di qualcuno come il sottoscritto!
Ma seriamente, se sembro un disco rotto riguardo a questa cosa del negozio di dischi, mi scuso ma sono stato trasformato in così tanta buona musica nei negozi di musica e in altri luoghi di ascolto pubblico che lo trovo più prezioso della radio o dello streaming. Shazam è un’app preferita che tengo a portata di mano sul mio iPhone per questo motivo.
Caso in questione, la scorsa settimana stavo guardando tra i cassonetti della Tunnel Records qui a San Francisco e ho notato un album chiamato Time And Place visualizzato sulla parete. Sembrava davvero interessante, realizzato da un tizio di nome Lee Moses il cui nome suonava familiare ma non riuscivo a collocarlo. Allora, ho chiesto al proprietario del negozio, Ben. I suoi occhi si sono illuminati!
Apparentemente questa registrazione molto rara del 1971 è stata scovata e perlustrata da saggi DJ e artisti di remix per anni (controlla chi ha campionato per ingegnerizzarlo al contrario ). Di conseguenza, trovare copie originali di questo album è quasi impossibile e se ne trovi una online è generalmente molto costoso. Al momento della stesura di questo articolo ci sono tre copie in condizioni VG su Discogs che partono da $ 600 e salgono a oltre $ 1000 (accidenti!).
Quindi la ristampa di Time And Place sembrava troppo allettante per lasciarla alle spalle e anche con la promessa di un fantastico vinile multicolore ho deciso di provarci. Apparentemente è stato rilasciato per la prima volta nel 2016 e negli ultimi anni sono state emesse numerose varianti di colore.
Sono stato contento di scoprire quando mi è capitato di postare su questo album su Facebook, Twitter e Instagram che un mio amico ha effettivamente prodotto questa riedizione! Pat Thomas, musicista, produttore, scrittore e ragazzo eccezionale ha lavorato a molte altre pubblicazioni d’archivio per una varietà di etichette (questa è pubblicata tramite Light In The Attic ). Ho contattato Pat e, sebbene non sia sorprendente che i nastri originali siano andati perduti da tempo, si è scoperto che questa nuova edizione è stata probabilmente realizzata con le migliori fonti disponibili (inclusa forse una copia pulita dell’LP originale e persino un CD).
Non spaventatevi troppo audiofili, perché suona straordinariamente bene, soprattutto considerando che si trattava di un’uscita indie del 1971 all’inizio e ha la sua atmosfera grezza in corso. La musica suona generalmente molto pulita con una netta separazione stereo e una gamma media sorprendentemente calda e rotonda. Potresti sentire qualche distorsione qua e là, ma potrebbe essere il suono di un nastro originale troppo saturo, una tecnica che a volte viene effettivamente utilizzata per l’effetto. Suona perfettamente meraviglioso, con quella sorta di nebbiosa oscurità che ci si potrebbe aspettare da un’uscita indipendente, probabilmente realizzata in un piccolo studio in passato con un budget inesistente.
Detto questo, complimenti ai tecnici del mastering di Time And Place per aver assicurato che il suono dell’album ristampato finale sia coerente da traccia a traccia.
Nel complesso questo album suona alla grande e la stampa suona straordinariamente bene anche se è su un vinile colorato con schizzi spesso problematico. Il record di peso standard è silenzioso ed è ben centrato.
Musicalmente, Time And Place trova il chitarrista/cantante che si fa strada attraverso jam profonde con un pizzico di funk soul e una sana dose di rock ‘n’ roll blues. Vocalmente, il suo stile si colloca tra Otis Redding, Janis Joplin e Screamin’ Jay Hawkins. Quindi, se ti piace quel tipo di stile vocale super-emotivo, da urlo alla luna, potresti trovare questo album totalmente nella tua timoneria.
Lo adoro.
Moses fa un ottimo lavoro nel possedere i brani di copertina che affronta. La sua versione a combustione lenta di “California Dreaming” è super appassionata con una sezione di fiati che guida l’atmosfera ascendente. La sua versione un po’ funky di “Hey Joe” funziona alla grande anche di fronte a versioni ormai iconiche di artisti come Jimi Hendrix.
Parlando di Hendrix, a quanto pare Moses ha suonato con lui nei suoi primi giorni prima della fama! Secondo quanto riferito, ha anche suonato spettacoli di apertura per Gladys Knight and the Pips e condiviso con successo i palchi con nientemeno che James Brown.
Time And Place non è privo del suo senso di crepacuore in una canzone come “Got That Will” che esplora l’attesa dell’artista per un futuro di successo e lo rende grande come alcuni dei suoi eroi che chiama assegni. Purtroppo, Moses non si è mai nemmeno avvicinato al tipo di successo dei suoi eroi e colleghi come Sly Stone, Dionne Warwick, Aretha Franklin, The Allman Brothers Band e Jimi Hendrix.
Moses ha realizzato solo questo album, preceduto da una manciata di singoli negli anni ’60.
Fortunatamente, la sua musica sopravvive, quindi se ti piacciono i tuoi suoni rock dal sapore soul e funk che ti arrivano in profondità e in largo, dovresti prendere questo album di Lee Moses.
Time And Place è un custode!
