Avevo aspettative abbastanza alte per l’impressionante spettacolo di Immersive Van Gogh che sta girando il paese in questo momento. E rimarrò in prima linea, sono grato agli organizzatori per aver creato un’esperienza immersiva sicura durante questi tempi di pandemia che è stata davvero coinvolgente e nel complesso davvero piacevole. Non ho davvero alcun problema con lo spettacolo concettualmente che mette gli spettatori nel cuore dell’opera d’arte di Van Gogh, proiettata sui muri in video ad alta risoluzione, animata e compilata in modo tale da dare vita all’arte.
Ammetto, tuttavia, che forse sono un po’ viziato dagli alti valori di produzione del Cirque Du Soleil, e in particolare dal loro spettacolo Love con la musica dei Beatles presentata in surround sound (che ho visto tre o quattro volte finora). Quindi, mi chiedo se questo spettacolo di Van Gogh fosse stato realizzato in modo leggermente diverso, ci sarebbe stata l’opportunità di renderlo ancora più coinvolgente, avvincente ed eccitante.
Ad esempio, qui a San Francisco l’evento si è svolto in un luogo piuttosto leggendario: l’ex Fillmore West. È stata chiusa 50 anni fa quest’anno ( il 4 luglio, appunto ) e per decenni era stata una concessionaria Honda. Ora è uno spazio per eventi in affitto .
Quindi, ecco questa svolta del 21° secolo su uno spettacolo di luci psichedelico presentato in questo incredibile spazio leggendario con tutta questa storia e l’eredità di concerti classici e persino spettacoli di luci e i produttori non hanno davvero sfruttato questa opportunità.
La musica è stata presentata come sembrava fosse probabilmente Stereo e suonava bene (suonava abbastanza forte, il locale offriva tappi per le orecchie su richiesta). L’evento a tutta la stanza sembrava progettato per consentire alle persone di camminare durante lo spettacolo. Tuttavia, la maggior parte delle persone non lo faceva davvero, molti semplicemente trovavano un posto e rimanevano seduti su sgabelli, tappetini (offerti alla porta) o sul pavimento stesso.
Probabilmente a causa di un requisito di sicurezza, c’era sempre una luce bassa ma visibile, quindi non era mai completamente buio nel locale. Questo ovviamente ha permesso alle persone di camminare in sicurezza e di mantenere le distanze sociali. Ma questo a volte ha cancellato il potere delle immagini proiettate.
Curioso, mi sono preso il tempo di camminare e mi sono reso conto che non c’era niente da perdere restando in un posto. Sembrava che le quattro pareti della sala mostrassero fondamentalmente le stesse immagini, avvolgendo la stanza. E la musica riempiva la stanza e chiara, ma non sembrava davvero cambiare prospettiva mentre mi muovevo.
Un’opportunità persa sarebbe stata quella di dare ai partecipanti cambiamenti sonori mentre camminavano per la stanza per abbinare le immagini sempre fluide.
Detto questo, dato il sound design relativamente semplice, forse avrebbe avuto più senso chiedere formalmente alle persone di sedersi in una direzione. Quindi i produttori avrebbero potuto oscurare di più la stanza per far risaltare maggiormente le immagini. I posti a sedere più tradizionali potrebbero avere opzioni ampliate per un’esperienza audio surround coinvolgente o almeno una presentazione stereo più distinta.
La colonna sonora del compositore Luca Longobardi era piuttosto bella con interpretazioni moderne molto interessanti di alcuni classici come “Pictures At An Exhibition” di Mussorgsky e “Adagio For Strings” di Samuel Barbara. Edith Piaf e persino Thom Yorke dei Radiohead fanno apparizioni nel mix.
In effetti, la musica mi è piaciuta abbastanza da essere interessato all’acquisto di un album della colonna sonora di Van Gogh immersivo (pensando di poterlo recensire qui). Curiosamente, il negozio di articoli da regalo dell’evento non aveva in vendita alcun tipo di colonna sonora che potessi vedere (e non ne ho trovata una in vendita online). Tuttavia ho trovato una playlist di musica presentati nella mostra compilato dal compositore (embedded sotto) quindi credo che sia la cosa migliore in questi tempi di web-centrica in cui viviamo. È inoltre possibile trovare album di Longobardi in streaming su Tidal e Qobuz, incluso un EP di sei canzoni chiamato Vincent (le canzoni sono nella playlist di Spotify)
Il negozio di articoli da regalo aveva cappelli, ombrelli, magliette, calzini e felpe con lo stemma di Van Gogh, poster e sottobicchieri e persino opere d’arte di artisti indipendenti. Anche i prezzi erano piuttosto alti, sembrava: $ 99 dollari per una felpa o $ 30 per un cappello da pesca sembravano alti. Non sorprende che ho visto più persone partire a mani vuote invece che con le braccia piene di cimeli felici.
Alla fine, mi è piaciuta l’esperienza immersiva di Van Gogh ma non l’ho amata . Forse non ero il target di riferimento definitivo. Un amico ha sottolineato che pensava che lo spettacolo fosse concepito come un intrattenimento per la famiglia (quindi è durato circa un’ora, ideale per i bambini piccoli). E forse i produttori avevano bisogno di trovare un terreno comune per facilitare l’impostazione di un tour plug ‘n play. Ho capito…
Posso almeno sognare un po’ che un giorno ci sarà un’installazione permanente dell’Immersive Van Gogh in un luogo fantastico con una colonna sonora surround discreta e completamente immersiva e un’illuminazione adeguata che massimizzi l’impatto delle immagini? O forse condenseranno tutto su un Blu-ray Disc che potremmo guardare a casa? Ad ogni modo, terrò d’occhio come potrebbe evolversi questo spettacolo. E se ami Van Gogh, dovresti provare a vederlo nella tua città. È uno spettacolo impressionante, ma imposta le tue aspettative di conseguenza.
