Come qualcuno che è sempre stato un campione dell’eccellenza sonora e dell’audio ad alta risoluzione, sono stato molto lusingato che mi sia stato chiesto di essere l’ambasciatore del marchio per High End Munich nel 2019. Ovviamente, molte delle persone che di solito si rivolgono a questo settore gli spettacoli sono le persone che producono l’attrezzatura, stampano i prodotti e stampano i dischi. Dal momento che la maggior parte di loro non sono le persone reali che fanno la musica , sono stato molto felice di andare lì e parlare con persone del settore e altri appassionati di audio della mia prospettiva sull’audio ad alta risoluzione dal punto di vista di un musicista.
Più di recente, sono diventato un grande fan di Dolby Atmos e ho attrezzato il mio nuovo studio per ascoltare e mixare la versione 7.1.4. Non c’è dubbio, è il prossimo passo logico in termini di un’esperienza audio completamente immersiva. Essere in grado di distribuire i suoni non solo sul piano orizzontale ma anche ora sul piano verticale è un’incredibile opportunità per un tecnico del missaggio. È un regalo per qualsiasi cosa riguardi elementi di sound design – inclusi i miei album – ed essere in grado di mettere quegli elementi al di sopra dell’ascoltatore è molto divertente e molto coinvolgente.
Direi che metà dei miei inviti per il remix ora sono per Atmos piuttosto che per 5.1, quindi è sicuramente qualcosa che sta prendendo piede nel settore. Resta da vedere se prenderà piede a livello nazionale, ma quando hai una band come i Beatles che abbraccia gli Atmos, questo è un enorme impulso per il formato. Significa che molte persone andranno a investire in configurazioni Atmos solo per poter ascoltare il più grande gruppo pop di tutti i tempi nel modo migliore. E poi inizieranno a cercare altre voci del catalogo Atmos per vedere cos’altro c’è là fuori da provare allo stesso modo.
Detto questo, molti musicisti – Neil Young e il compianto Tom Petty sono le eccezioni – non sono davvero tutti collegati al mondo dell’audio ad alta risoluzione. Non capiscono il mercato. Lo so perché ho fatto molti remix ad alta risoluzione per molti artisti che, quando vengono da me per la prima volta, non capiscono davvero cosa sia il 5.1. Non capiscono la differenza tra 48, 96 o 192; non capiscono niente di tutto questo. Immagina di dover spiegare agli artisti che hai ammirato per tutta la vita cos’è il 5.1 e persino cos’è Atmos. Sono felice di essere quello che lo fa, però.
Nel caso ve lo stiate chiedendo, anch’io amo il vinile, ma devo dire che non a scapito del CD. Sono ancora un grande fan del CD e odio tutto questo discorso anti-CD che equivale a qualcosa del tipo: “Il vinile è l’unico formato che ascolto”. Sono assolutamente dell’opinione che certa musica, come la musica classica o qualsiasi cosa in cui il silenzio o lo spazio siano gli elementi chiave, sia fantastica su vinile, ma non tutta. Se non è disponibile un Blu-ray con un mix audio ad alta risoluzione, preferirei onestamente avere il CD piuttosto che il vinile. Non sopporto di ascoltare qualcosa in cui il silenzio è tutto rumore di superficie o distorsione interna—ma, naturalmente, amo la tangibilità tattile del vinile. Essere in grado di tenere un album tra le mani è una cosa così bella.
Sono ancora molto impegnato a pubblicare le mie uscite su più formati possibili, e ho anche fatto una cassetta per il mio nuovo album, The Future Bites . Sembra piuttosto carino, devo dire. La gente sembra amare l’ idea della cassetta, che sospetto sia principalmente nostalgia. Ho anche una certa nostalgia per le cassette, essendo cresciuto negli anni ’80. Ma le persone che comprano le cassette le stanno davvero ascoltando? Chissà, ma non perderò l’opportunità di ottenere le potenziali vendite aggiuntive per il mio album da un formato da collezione.
Il post The Format Ambassador è apparso per primo su The Absolute Sound .
