Una delle cose che più mi interessa, mi affascina e talvolta mi diverte del vinile è la migliore sindrome da trappola per topi. Alludo ovviamente alla sega saggia, erroneamente attribuita a Emerson, “Costruisci una trappola per topi migliore e il mondo batterà un sentiero fino alla tua porta”. Ogni designer, produttore e talvolta anche revisore ha le proprie idee sul modo corretto e appropriato di riprodurre gli LP, che spendono considerevoli sforzi e ingegnosità per implementare, quindi giustificando le loro scelte, enfatizzando i vantaggi delle loro soluzioni mentre criticano, se non ignorando quelli dei loro concorrenti. Ovviamente è spesso, anzi tipicamente il caso che molte di queste teorie sono reciprocamente inconciliabili, persino contraddittorie: telaio fisso contro telaio sospeso; piatti pesanti contro piatti leggeri, sotto-telaio e basi; cinghia contro trasmissione diretta contro disco; stuoie dure contro morbide; Motori CA contro CC e alta contro bassa coppia; gimbal contro cuscinetti unipivot; bracci orientabili rispetto a bracci radiali: tutto questo e molto altro ancora prima ancora di arrivare all’argomento di pickup fono, preamplificatori fono, cablaggio e innumerevoli accessori after-market come tappetini per piatti, pesi, morsetti, piedini, piattaforme, condizionatori di corrente, ecc. .
Il kicker qui è che la maggior parte di queste teorie e le relative soluzioni hanno una validità provvisoria perché il vinile non è solo un mezzo analogico ma fino a quando il segnale lascia il pickup anche meccanico. Praticamente tutto ha qualche effetto sulla riproduzione, in particolare il suo carattere tonale, mentre nessun design, nonostante le sue spese o l’ardente proselitismo da parte dei designer e dei loro campioni nella stampa audio e tra i consumatori, ti dà la perfezione. Un problema che affligge la scrittura di vinile (e altri aspetti dell’audio) è l’enorme quantità di discussioni dall’effetto alla causa, un altro che pochissime soluzioni arrivano senza una penalità corrispondente. Il vinile può essere un’amante molto crudele raramente nota per dispensare pranzi gratuiti. Da qui il ritocco deliziosamente angosciante a cui si sottopongono molti audiofili per estrarre l’ultima pepita d’oro da quei minuscoli canyon. Si dice che un famoso psicologo o altro abbia detto a un collega in riferimento ai suoi pazienti masochisti: “Sai, potrebbe sorprenderti apprendere che non ci sono abbastanza sadici per andare in giro”. Forse è per questo che sembra non esserci fine al numero di nuove e ingegnose apparecchiature per suonare e pulire i vinili che spuntano ogni anno.
Braccio Omega
I due componenti qui esaminati sono stati progettati da un ingegnere britannico di nome Geoffrey Owen, che lavorava nel settore audio dalla fine degli anni Settanta, quando partecipò a un concorso per inventare un giradischi che avrebbe dato al Linn LP12 una corsa per i suoi soldi. In seguito, secondo la sua stessa testimonianza, “sono arrivato alla produzione di bracci per caso – Tangent Acoustics, il mio ultimo datore di lavoro formale, è fallito e ho dovuto fare qualcosa per pagare il mutuo. Le braccia erano piccole, non occupavano molto spazio e (all’inizio degli anni ’80) erano meno controverse rispetto al tentativo di competere con il giradischi Linn che dominava tutto “. Nel 1983 si mise in proprio, fondò Helius Designs e presto pubblicò i bracci Cyalene e Orion, entrambi recensiti con entusiasmo e infine oggetti di culto. Verso la metà degli anni Novanta, quando tutto ciò che è digitale stava conquistando sempre più il mercato, le vendite iniziarono a calare. Owen ha smesso di produrre prodotti audio e ha diversificato la sua azienda nell’imaging astronomico e medico (detiene brevetti internazionali nell’ottica laser). La recrudescenza del vinile nel nuovo secolo lo riportò alla progettazione e alla produzione di bracci.
Basandosi sulle prime due braccia, ha introdotto l’Omega. Le teorie di Owen sul modo corretto di progettare un braccio sono una combinazione di concetti tradizionali applicati in modi nuovi, persino innovativi e un pensiero genuinamente originale. Nei paragrafi che seguono riassumo le sue argomentazioni (le citazioni dai comunicati stampa che ha preparato per l’Omega e l’Alexia). I lettori alla ricerca di maggiori dettagli (il suo stile di scrittura è vigoroso, appassionato e pieno di energia, ma le sue spiegazioni sono arcane e tutt’altro che facili da seguire) dovrebbero cercare un paio di saggi che ha scritto per HiFiAnswers (http: //www.hifianswers .com / wp-stuff / uploads / 2019/05 / Helius-Orion.pdf e http://www.hifianswers.com/wp-stuff/uploads/2017/10/Helius-HiFi-Answers-5.pdf). Nei bracci preferisce i cuscinetti imperdibili agli unipivot, per cui ha sviluppato un “cuscinetto tetraedrico” che “offre sia un design catturato che un attrito minimo”: “Integra simultaneamente i movimenti del cuscinetto verticale e laterale”, la cui disposizione, sostiene, assicura il percorso più breve, più diretto, efficiente ed efficace in modo spurio “l’energia passa attraverso una sola struttura prima di dissiparsi nel bracciolo”. Evita tutte le forme di smorzamento del fluido sul portatestina o sull’alloggiamento del cuscinetto, sostenendo che i cuscinetti non coincidenti dell’Omega costituiscono “masse differenziali, cioè diverse frequenze di risonanza in ciascun piano del cuscinetto”, che forniscono tutto lo smorzamento necessario.
Sebbene sia un braccio da dieci pollici, il tubo principale dell’Omega è più corto ma “torsionalmente più rigido” di un braccio da nove pollici, ma ha migliorato l’errore di tracciamento. Utilizzando un computer per misurare l’errore di tracciamento attraverso il record, Owen ha sviluppato la propria geometria per l’Omega in base alla quale afferma che “il 92% del record viene riprodotto con <1 grado di errore”: “Il mio obiettivo era quello di compromettere la geometria classica e sostengono che le tracce interiori meritano di suonare altrettanto bene di quelle esterne “.
Quando si tratta di abbinare pickup phono ha alcune idee decisamente insolite (e spiegate in modo piuttosto confuso) riguardo alla massa effettiva, ma la linea di fondo è che l’Omega è “più adatto a cantilever medio-rigidi” tipici delle bobine mobili. La forza verso il basso viene applicata dal contrappeso principale, progettato per essere il più vicino possibile all’alloggiamento del cuscinetto, con tre pesi minori per la regolazione fine (sarà necessario fornire il calibro). La regolazione in altezza avviene tramite il solito collare-morsetto e vite di fermo nella piastra di base; Viene fornita una regolazione antiskating non calibrata, il che significa che è impostata a orecchio o con i record di test. Dan Meinwald, la cui EAR-USA importa i prodotti Helius, preferisce lasciare l’antiskating non impegnato; L’ho provato in entrambi i modi con risultati ugualmente buoni, vale a dire che non ho sentito errori che potrei attribuire a problemi di bias. La stecca dell’Omega è tra le più accurate che abbia mai incontrato. I cavi captive sono molto corti e terminano con una coppia di jack RCA in dotazione che possono essere collegati alla base, dopodiché l’utente fornisce le proprie interconnessioni al preamplificatore. L’Omega è offerto in quattro versioni: Standard, qui esaminato, con cuscinetti in tungsteno e cablaggio in rame, venduto al dettaglio per $ 3695; Standard con filo d’argento per $ 3895; Silver Ruby con cuscinetti in rubino per $ 5225; e un Silver Ruby da 12 pollici per $ 5295.
Giradischi Alexia
Dato che i bracci sono sensibili sia al movimento del sotto-telaio che al rumore esterno, Owen ha optato per una sospensione accordata, ma il modo in cui l’ha implementata fornisce un buon esempio di come spinge l’innovazione genuina al servizio di un pensiero collaudato. La maggior parte dei giradischi con sospensioni consiste nel fatto che il sotto-telaio è supportato o sospeso da tre o quattro molle che sono smorzate, regolate e libere di muoversi in tutte le direzioni. L’Alexia, invece, impiega una costruzione a doppio braccio oscillante che si muove solo sul piano verticale, dove la sospensione è abbastanza cedevole, ma per niente sul piano laterale. Teoricamente questo significa che lateralmente il sotto-telaio è in effetti fisso (cioè non c’è sospensione) e quindi offre un percorso per il feedback. Ma dubito che ci sia molto pericolo nelle stanze di ascolto del mondo reale, dove il feedback strutturale proviene in gran parte dai pavimenti in legno ed è limitato principalmente al piano verticale (a meno che non si stia subendo un terremoto o si viva proprio accanto a una zona di costruzione, in cui il feedback dei casi può essere il minimo disturbo al tuo piacere di ascolto). La sospensione è sintonizzata su 2Hz, inferiore a quella di qualsiasi altro giradischi a me noto, inclusi i modelli SOTA sospesi sintonizzati su 2.55Hz.
Il punto importante, dimostrato secoli fa dal leggendario pioniere dell’audio Edgar Villchur con il suo giradischi Acoustic Research XA e uno che quelli che si oppongono alle sospensioni a molla non sembrano ancora afferrare, è che non importa se il braccio e il piatto si muovono così finché non si muovono l’una rispetto all’altra. Nell’Alexia, la stabilità aggiuntiva è ottenuta dal motore a cinghia che condivide il sotto-telaio, che è realizzato in metallo smorzato “con uno strato di perspex, per garantire che le alte frequenze non possano tornare nel braccio e che i picchi di energia che viaggiano in le direzioni opposte non possono suonare “(vedi barra laterale per ulteriori informazioni su questo).
Una delle ragioni principali per cui Owen ha optato per un giradischi sospeso è la sua affermazione che “mantenere la stabilità del tono nella musica è altrettanto una funzione della stabilità del sotto-telaio”. Ed è davvero impressionante che puoi far rimbalzare – delicatamente, per favore – il sotto-telaio Alexia su e giù fino a un pollice senza variazioni di intonazione o salti di groove. Ma è andato oltre. Sebbene l’Alexia non abbia alcuna regolazione della velocità, ha montato un sensore ottico sotto il piatto, molto vicino al pickup fono, che monitora la velocità del piatto 120 volte al secondo, in contrasto con l’approccio più convenzionale di utilizzare un servo nel motore. Ecco la spiegazione di Owen su come questo differisca da un servo: “Una volta che è in funzione, il piatto non rallenterà finché non viene agito da altre forze. Se la forza “offensiva” è un solitario “tamburo”, gli effetti inerziali saranno effettivamente assorbiti dal piatto (senza alcun riferimento alla correzione della velocità). Se la forza è abbastanza grande da influenzare la massa inerziale del piatto (e per un periodo prolungato), l’encoder ottico lo rileverà e cambierà la velocità di conseguenza. Noterai che il sensore centrale appare sotto il braccio, fornendo così al software circa ’10 strisce ‘(rapporti segno / spazio) dal disco dell’encoder per accertare se il piatto sta rallentando. La tensione al motore aumenterà, non solo della quantità necessaria per correggere l’aumento dell’attrito dello stilo / disco ma, cosa più importante, per accogliere il significativo aumento di grandezza per portare la massa inerziale del piatto alla velocità massima. Non vogliamo oscillare / superare la correzione della tensione, quindi l’accelerazione è soggetta a uno smorzamento eccessivo “.
L’Alexia ruota a 33 o 45, selezionati dai pulsanti vicino alla parte anteriore; poggia su tre piedi di cui due regolabili in livellamento; il suo piatto senza tappetino è realizzato in Delrin “perché ha praticamente la stessa impedenza acustica di un LP in vinile”; la sua costruzione e lo stile sono del tipo a telaio aperto così popolare in questi ultimi anni; e ha un prezzo di $ 5095. Sebbene la maggior parte dei consumatori avrà senza dubbio i propri rivenditori che gestiscono la configurazione, incluso il montaggio di un braccio, il compito qui è così semplice da non porre difficoltà a chiunque abbia un minimo di esperienza (ma tieni presente che sia il cablaggio che le clip del pickup Omega sono piuttosto delicati, quasi al punto da essere fragili, quindi se scegli di fare il lavoro da solo, fai più attenzione del solito). Helius fornirà braccioli grezzi o forati per diversi bracci popolari, ma in ogni senso pratico l’Alexia si comporta in modo così ottimale con l’Omega per cui è stato progettato che Meinwald mi informa che ogni Alexia che ha venduto è per l’uso con il braccio del compagno. Di giorno in giorno la combinazione è stata una delle più facili e senza complicazioni nella mia esperienza: mi è piaciuto particolarmente che la selezione della velocità sia proprio davanti e non richieda lo spostamento della cinghia da una posizione all’altra sulla puleggia, anzi, puoi sollevare un record dal piatto, sostituirlo con un altro di velocità diversa e selezionare la nuova velocità al volo senza passare per lo stop, mentre l’encoder ottico elimina la necessità di un controllo della velocità variabile. L’Alexia costa 5095 dollari senza braccio. È disponibile un record di peso opzionale ($ 180), che ho usato durante la recensione. Ho anche montato l’Omega con un pickup a bobina mobile Ortofon Cadenza Bronze.
Suono
Non ci volle molto perché tre aspetti della partnership Omega / Alexia mi impressionassero: straordinaria stabilità di intonazione, ampia finestra dinamica ed eccellente tracciamento dei solchi interni. Poiché questi si riferiscono direttamente ad aspetti del design, ovvero l’encoder ottico, l’isolamento dovuto alla sospensione sintonizzata e la geometria unica del braccio che attraversa l’LP, devo sottolineare che ho condotto diverse sessioni di ascolto prima di leggere qualsiasi letteratura promozionale o spiegazioni tecniche di Owen, quindi dubito di essere stato influenzato dal potere della suggestione. Per prenderli in ordine, devo affermare subito che, poiché mi piace il vinile, è arrivato al punto che raramente ascolto il piano solo su LP perché non sopporto il wow a causa di dischi fuori centro e altri aspetti di analogici che influiscono sulla velocità (nastro, ad esempio), per non parlare del caos che può provocare con l’uso del pedale. È sorprendente quanto poco decentrato debba essere un pressing prima che sia udibile (vedi barra laterale). L’Alexia non può farci niente, ma ha sicuramente riprodotto il vinile con un’impressione di rara costanza di velocità. Non sto suggerendo che sia migliore di altri giradischi fini che affrontano la costanza e la precisione della velocità con mezzi convenzionali, solo che alle mie orecchie appartiene alla piccola minoranza di progetti che lo fanno eccezionalmente bene. Chopin’s Last Waltz (isoMike) di Robert Silverman, una registrazione davvero bella di un pianoforte, non soffre terribilmente di decentramento (ma, ancora, vedi la barra laterale), quindi con il volume impostato a un livello sano, è stato facile chiudere gli occhi e immaginare il pianoforte nella stanza, in particolare per il lavoro della mano sinistra davvero potente, la dimensionalità della presentazione, e la prospettiva che consente un’atmosfera appena sufficiente senza offuscare la messa a fuoco.
Non è solo pianoforte, tuttavia, tutti gli strumenti che suonano linee sostenute e note a lunga tenuta sono stati gestiti con grande competenza da questa combinazione. Ad esempio, la registrazione diretta su disco di Lloyd Holzgraf da parte di M&K Realtime sull’organo della First Congregation Church qui a Los Angeles, che ho ascoltato molte volte in loco , poiché dista solo quindici minuti di macchina da casa mia, è stata abbastanza spettacolare nella stabilità della presentazione: profondità, chiarezza delle linee, registrazione delle trame e gamma dinamica, il titolo di M&K The Power and the Glory non è solo un pio desiderio. L’estensione profonda delle basse frequenze la sentivo nello stomaco, mentre la riproduzione rimaneva così pulita che alzai il volume molto più in alto di quanto faccio di solito solo per crogiolarmi in tutte quelle sonorità maestose. Spero non sia necessario per me aggiungere che questa registrazione da sola più che rivendica le affermazioni di Owen sull’isolamento offerto dalla sospensione, anche se non è stata una sorpresa poiché nella mia esperienza sospensioni ben progettate e sintonizzate sono costantemente superiori sotto questi aspetti alla maggior parte dei giradischi non sospesi.
Oltre all’altezza c’è quella questione di tempo difficile da definire, l’impressione che quando la musica ha bisogno di stare insieme, è insieme o, altrettanto importante, quando per effetto si suppone che sia leggermente a parte, è davvero a parte. Alcuni esempi: das Schleppen nei valzer viennesi, dove il secondo movimento arriva un po ‘in anticipo o il terzo un po’ tardi (a seconda di come è implementato); qualsiasi tipo di rubato sottilmente applicato; marcati insulti nei maestri classici, che Charles Rosen sottolinea indicano sottili variazioni nel fraseggio e nel ritmo; differenze tra accentuare una nota e staccarla. Questo genere di cose o i loro equivalenti si verificano anche nella musica da camera e orchestrale. Quando Stravinsky dirigeva le proprie partiture, spesso gli piaceva smorzare i grandi accordi tutti non permettendo loro di risuonare troppo dopo che erano stati suonati (puoi osservare i timpanisti che lo fanno di concerto quando colpiscono il timpano, quindi posizionare immediatamente le mani sulla pelle per fermare lo squillo, o quando si colpisce un piatto e afferrano immediatamente il bordo tra pollice e indice). Le ultime registrazioni (stereo) di Stravinsky dei tre grandi primi balletti Firebird, Petrushka e The Rite of Spring presentano tutti questi effetti. Nella registrazione di Bernstein di Carmen , gli attacchi delle percussioni sono fantastici nella loro impressione di allineamento del grilletto o prendono come la “canzone gitana” viene presa in giro con fraseggio carnale e punto ritmico positivamente.
Una mattina ho iniziato il mio ascolto con la ristampa di Acoustic Sounds del classico di Brubeck Time Out , che si apre con l’uptempo “Blue Rondo a la Turk”. Non penseresti che quattro giocatori potessero generare una forza e un potere puro quasi da sbattermi contro lo schienale del divano, ma lo hanno fatto, tanto che ho alzato di nuovo il volume e il suono è diventato solo più chiaro e più forzato, l’articolazione di ritmo scintillante, unione inconfondibile. Da lì sono passato all’Hot Stix direct-to-disc di M&K, una registrazione incredibilmente spettacolare di un set di batteria come posso immaginare. La gamma dinamica qui è semplicemente sorprendente, la precisione del tempo e del ritmo azzeccati.
Tornando alla Bernstein Carmen : la DG si era comportata al meglio quando, all’inizio degli anni Settanta, pubblicarono gli originali di questo set. Ogni volta che suono questi dischi su un setup davvero buono, rimango stupito da quanto ampia possa essere la gamma dinamica del vinile quando tutto va a posto. I climax ti saltano letteralmente addosso, mentre i passaggi morbidi sono davvero morbidi, ma grazie alle pressioni misericordiosamente silenziose (migliori di molte fantasiose etichette “audiofili”) non scompaiono sotto un sacco di rumore superficiale e altri detriti. La combinazione Omega / Alexia era completamente all’altezza di ciò che richiedeva questa registrazione molto impegnativa. E come con la maggior parte delle registrazioni classiche, molti dei climax arrivano con i solchi interni, dove la distorsione è tipicamente molto alta. Che sia dovuto alla geometria del braccio che Owen ha progettato secondo le proprie misurazioni o meno, il modo in cui il bronzo Omega e Cadenza ha affrontato le scanalature interne è stato esemplare nella sua chiarezza e nella mancanza di distorsione percepita. Ovviamente, come ho notato prima, molto se non la maggior parte di questo deve essere attribuito all’Ortofon, ma ho usato questo pickup in allestimenti che costavano decine di migliaia in più e non ricordo che fossero anche marginalmente superiori per quanto riguarda il tracking.
Non sono un maniaco dei dettagli, ma è difficile per me immaginare che qualcuno abbia bisogno di più dettagli di quelli offerti qui. Suona la registrazione di Bernstein / Vienna della nona di Beethoven e sentirai chiaramente il piede del direttore che batte sul podio mentre guida i solisti, il coro e l’intera orchestra attraverso le pagine di chiusura culminanti. Suona “Moon River” di Jacintha nel suo album di Johnny Mercer (Groovenote) e sentirai il debole sanguinamento degli accordi del piano attraverso le sue cuffie, anche se devi davvero ascoltarli. Suona il lato di Ron Tutt dello straordinario Sheffield Track & Drum Record e ascolta il cappello alto e i piatti: come vengono risolte e rivelate in modo significativo le sottili dinamiche di ogni colpo o pennellata. Questa configurazione si è anche vendicata in modo superbo su un mio vecchio preferito, la registrazione di David Munrow di Come Ye Sons of Art (Angel) di Purcell, dove il duetto tra due controtenori accompagnato da un paio di registratori ti dirà molto sulle capacità di risoluzione del tuo sistema .
Durante la stesura di questa recensione mi sono imbattuto in una divertente intervista con Edgar Villchur, che ha respinto come “nonsense” l’idea che il giradischi sia il componente più importante di un sistema, credendo invece che sia il “compito del giradischi rimanere fuori dal quadro” , “Che si ottiene facendo in modo che tutti i parametri tecnici di velocità, precisione, costanza, rombo basso e isolamento siano accuratamente affrontati. Alludendo ad alcuni revisori britannici che hanno tenuto in grande considerazione l’XA, non ultimo per le sue capacità di soundstage, Villchur ha detto: “Se mi puntassero una pistola alla testa e mi dicessero di progettare un giradischi con un palcoscenico molto buono, non potrei farlo perché non saprei come ”(https://www.youtube.com/watch?v=OOlAua3tBSw). Sia l’immagine che la scena sonora sono determinate dalla registrazione stessa. Il meglio che un sistema di riproduzione di dischi può sperare di fare è consentire la riproduzione di tutto ciò che è stato registrato con la minor interferenza possibile. Tutte le mie solite registrazioni con le quali valuto questo genere di cose sono state riprodotte da Omega / Alexia / Cadenza come mi aspettavo. Ad esempio, durante il taglio “Dem Bones” di Encore del Roger Wagner Chorale (M&K Realtime direct-to-disc), il gruppo è solidamente presente in tutte le dimensioni, le grida dei singoli membri del corale suonano esattamente dal loro i rispettivi posti nel gruppo, ei vari strumenti a percussione (una pentola di latta, per esempio, credo) si registrano con un realismo piuttosto sorprendente, ciascuno saldamente al suo posto. Il sesto lato della Bernstein Carmen , una delle messe in scena acustiche più persuasive di un’opera come potrebbe suonare da un posto ideale in un teatro, era come l’ho sentito in tutti i migliori allestimenti che ho posseduto o recensito nel corso degli anni : il modo in cui il coro dei bambini entra da sinistra a destra, il dispiegamento attraverso il palcoscenico dei vari solisti dall’interno del coro, sia il panorama che la profondità si estendono quasi a un effetto olografico, e l’aria e l’atmosfera in abbondante evidenza.
La prima cosa che ho suonato sull’Omega / Alexia è stata la recente cover di Jacintha delle canzoni di James Taylor ( Fire and Rain , Groovenote), a cominciare da “Sweet Baby James”. Ora sono il primo ad ammettere di aver già provato molti fan del vinile in queste pagine, ma se vuoi sentire di cosa parlano quando parlano di cose come la qualità organica del mezzo, calore, dimensionalità e rotondità della presentazione, naturalezza e musicalità, tutto ciò che devi fare è ascoltare questo taglio e il modo in cui viene riprodotta la sua voce ( a cappella all’inizio). Sì, anche i miei download DSD (64, 128 e 256) lo fanno, probabilmente anche meglio, ma non è questo il punto: il vinile è intrinsecamente bello, valido, si giustifica da solo e non richiede scuse.
Conclusione
Critiche? Solo pochi. Il setup era più sensibile al ronzio di quanto dovrebbe essere, ma lo sono anche molti altri. È abbastanza ovvio che Helius non ha i mezzi e le risorse per competere con artisti del calibro di SME, Basis, Oracle, Acoustic Signature, Technics, ecc. Quando si tratta di vestibilità e finiture di livello industriale o lusso bling e glam. Nonostante l’estetica del telaio aperto dell’era spaziale e l’uso dell’acrilico, l’aspetto e la sensazione sono più vicini all’utilitarismo che all’opulenza. Ma questo è solo per dire che Owen ha messo i soldi dove ha fatto il meglio dal punto di vista sonoro e conservato dove ci sono poche o nessuna prestazione o penalità sonore (i cuscinetti Omega si sentono morbidi come la seta senza assolutamente gioco, mentre la precisione e la costanza della velocità di Alexia così per quanto posso dire ascoltando da solo non sono secondi a nessuno nella mia esperienza). La combinazione ha funzionato perfettamente per tutto il periodo in esame, mentre nulla sulla sua costruzione suggerisce che non lo farà per anni, anche decenni a venire.
Stavo per concludere questa recensione dicendo che il sistema di riproduzione di dischi Omega / Alexia colpisce molto, molto al di sopra dei suoi 8790 dollari al dettaglio, che nel mondo grottescamente distorto dei prezzi audio di fascia alta ora si qualifica quasi come moderato. Ma non mi sento molto a mio agio perché rifiuto l’idea, troppo ampiamente condivisa dai revisori audio e dai consumatori, che il prezzo in quanto tale sia il fattore determinante della qualità finale o addirittura particolarmente affidabile. Quindi lasciatemi mettere in questo modo: la configurazione Omega / Alexia funziona in modo eccellente in tutte le aree e in modo eccezionale in alcune. Se sei il tipo di persona che crede che una trappola per topi molto più costosa debba essere superiore a una considerevolmente meno costosa, potresti comunque voler dare ascolto a questi componenti, poiché potresti scoprire che la loro superiorità in quelle aree diventa sei molto più vicino alla musica.
Specifiche e prezzi
Braccio Helius Omega
Lunghezza: 10 pollici
Cuscinetti: fissi
Prezzo (come recensito): $ 3695
Giradischi Helius Alexia
Velocità: 33, 45
Trasmissione: cinghia
Dimensioni: 19 “x 5” x 12 “
Peso: 28 libbre.
Prezzo: $ 5095
EAR-USA (distributore USA)
(562) 422–4747
info@ear-usa.com
ear-usa.com
Il post Helius Omega Tonearm e Alexia Turntable sono apparsi per primi su The Absolute Sound .
