S teve Hackett non è un uomo che potrebbe mai essere accusato di possedere mani inoperose. Da quando si è allontanato dal suo ruolo di chitarrista solista nei Genesis nel 1977, il veterano musicista britannico ha pubblicato oltre due dozzine di album solisti e collaborativi, insieme a numerose registrazioni dal vivo. Hackett ha anche fatto un punto di affermarsi come forza di tournée internazionale, supportato da una band di supporto di alto livello che ha le capacità collettive necessarie per affrontare abilmente le voci più progressiste che le sue sempre impegnative scalette scelgono dalla prima Genesi del 1971-77 era che portava la sua impronta compositiva, per non parlare della gestione del suo materiale solista altamente sperimentale.
In effetti, solo nell’ultimo semestre, Hackett ha ritenuto opportuno pubblicare una raccolta dal vivo di tre dischi (2CD / 1BD), Selling England by the Pound & Spectral Mornings: Live at Hammersmith (InsideOut Music), uno che ferma più esibizioni sul palco da un amato album Genesis di riferimento con selezioni scelte da uno dei suoi migliori sforzi da solista, oltre a pubblicare un’autobiografia tanto attesa, Genesis in My Bed (Wymer Publishing), oltre a offrire una nuovissima acustica guidata , diario di viaggio ispirato all’isolamento, Under the Mediterranean Sea (InsideOut Music).
Nella sua autobiografia, Hackett osserva che “la musica non esiste in uno splendido isolamento”, il che rende la portata del Mar Mediterraneo molto più toccante. “Penso che quello che stavo suggerendo fosse l’idea che le persone progettano la musica in modo che possa essere ricevuta dagli altri”, chiarisce. “Se lo facessi solo per te stesso, potrebbe benissimo essere che tireresti fuori un tipo di prodotto molto diverso.”
Le inclinazioni sonore pastorali di Hackett spesso risalgono a un’altra epoca, qualcosa che equipara alla sua ammirazione per il leggendario chitarrista classico spagnolo, Andrés Segovia. “La sua musica è molto poetica e molto simbolica. C’è qualcosa nel modo in cui piega il ritmo e prende tempo su una frase, trattenendola a causa dell’accordo alla sbarra “, spiega Hackett. “È un po ‘come un abbraccio. Hai la sensazione che qualcuno stia facendo l’amore con lo strumento, piuttosto che limitarsi a leggere i punti. È molto più coinvolgente. Mi è stato detto che è un approccio romantico del 19 ° secolo, e io sono solo un ragazzo del 19 ° secolo, davvero. Mi piace il modo in cui le persone suonavano in quel momento, con un sacco di martellamenti e martellamenti per ottenere toni diversi, e non articolando ogni nota a vantaggio di ottenere quei vari colori di tono. “
Elementi classici permeano gran parte del lavoro di Hackett, ma va anche oltre. “Ci sono molte influenze classiche”, ammette, “ma è un po ‘come il classico che incontra il blues. Il blues era davvero il genere in cui la chitarra prendeva vita, dal punto di vista sonoro. E poi, ovviamente, è stato trasmesso a tutti questi altri stili. Immagino che la musica progressiva tenti davvero di colmare il divario tra tutti questi vari generi. È anche un divario generazionale che viene colmato. La migliore musica progressiva ti porta sicuramente in posti. “
Il blues rimbomba sotto la superficie di tutto ciò che fa Hackett. “Penso che sia ciò di cui mi sono occupata. Sicuramente nella mia vita professionale volevo essere un chitarrista blues e armonicista. Volevo essere il cieco Willie Hackett, in realtà “, dice con una risata. “Ma ho finito per fare qualcos’altro, che era unirmi ai Genesis. E ho scoperto che tutti gli altri ragazzi erano in cose molto diverse l’uno dall’altro, ma tutti erano indirizzati nella stessa direzione “.
Il post Selling Steve Hackett by the Pound è apparso per la prima volta su The Absolute Sound .