Nel mondo dell’arte, di solito c’è un punto in cui il pittore, scultore, poeta, musicista o artigiano deve allontanarsi dal pezzo e dire: “è fatto” prima di rilasciarlo al mondo. Il successo di detta arte è spesso influenzato dallo stato d’animo dell’artista in un dato momento. Il punto è che molte opere sono state deragliate da un artista che per un motivo o per l’altro non era coinvolto al 100% nel progetto al momento della sua creazione, che si tratti di sfide familiari, interessi amorosi, salute generale o, sfortunatamente, abuso di sostanze. .
Ci sono molte storie che sono entrate a far parte della leggenda come il capolavoro SMiLE di Brian Wilson del 1966 che ha interrotto nel 1967 solo per essere finalmente in grado di rivisitarlo nel 21 ° secolo e finirlo nel 2004. I Beatles hanno persino abbandonato uno dei le loro ultime registrazioni, Get Back , che dovevano essere completate da un produttore esterno (Phil Spector, pubblicato come album Let It Be nel 1970 dopo il loro canto del cigno, Abbey Road ). Anni dopo, Paul McCartney è tornato all’album per remixarlo più vicino alla sua visione originale sotto forma di Let It Be Naked .
Quindi … le cose accadono gente.
E questo è il caso dell’iconico musicista punk rock, cantante e cantautore Richard Hell, membro fondatore delle leggendarie band Television e The Heartbreakers (con Johnny Thunder) e del suo Richard Hell & The Voidoids .
Alla fine degli anni ’70 e all’inizio degli anni ’80, diciamo solo che l’inferno stava attraversando un sacco di cose della vita (dettagli che conserverò per farti scoprire nelle note di copertina, quindi niente spoiler qui!), Alcuni dei quali sono entrati in gioco il modo di completare il suo secondo album. In conclusione, ha sperimentato sia le opportunità che le delusioni e alla fine non è stato entusiasta della sua uscita finale nel 1982 del seguito alla sua opera del 1977, Blank Generation.
In effetti, quando mi sono imbattuto per la prima volta nel CD di Destiny Street alcuni anni fa, per qualche motivo ero un po ‘perplesso. Andava bene ma qualcosa al riguardo non mi ha coinvolto, tranne per il brano di apertura “The Kid With The Replaceable Head”. È entrato nella mia collezione e me ne sono quasi dimenticato.
Questo fino a quando non ho sentito dalla brava gente di Omnivore Recordings e che stavano pubblicando una nuova versione dell’album che era stata completamente rifatta da Mr. Hell. La mia sorpresa e meraviglia si sono espanse in modo significativo quando ho ricevuto il set di due CD e ho scoperto che includeva non solo l’album originale che possedevo e la nuova versione remixata, ma anche una versione che è uscita nel mezzo dal 2009!
La versione “Reader’s Digest” della storia è che a un certo punto dopo che Hell ha risolto la sua vita, nel 2009 ha trovato una cassetta delle basi musicali, quindi ha deciso di portare nuovi musicisti e registrare nuove parti sopra di essa. Poi, anni dopo, sono stati trovati tre dei quattro nastri multitraccia originali a 24 canali mancanti, così ha intrapreso il viaggio verso il remix, il remake e il rimodellamento. Sapeva di avere un buon album lì da qualche parte ed era costretto a continuare a provare!
Così il nuovo Destiny Street Complete e il suo compagno LP in vinile Destiny Street Remixed – ancora attribuito a Richard Hell & The Voidoids – sono uscite importanti per i fan dell’artista così come per il punk rock e la musica new wave in generale. In effetti, questo album è cresciuto molto su di me, specialmente alcune delle tracce più profonde come “Time” e “Lowest Common Denominator”. La title track è un groove funk spigoloso che si adatta perfettamente al periodo di tempo del 1982 (si pensi a New Order, Gang of Four, Joy Division, ecc.) Pieno di un riferimento forse accidentale all’epopea prog rock di Nektar del 1973, Remember The Future .
Le differenze tra le versioni dell’album su Destiny Street Complete sono convincenti, con ulteriori contributi dei chitarristi Ivan Julian, Bill Frisell e Marc Ribot che aggiungono nuovi assoli e trame oltre al lavoro di Robert Quine (RIP). L’assemblaggio finale dell’album è una raccolta di nuovi remix più il meglio della versione 2009 che riempie gli spazi vuoti della seconda bobina ancora mancante.
Per buona misura, otteniamo alcuni singoli mix e una bonus track inedita – “Don’t Die” – che è stata trovata su uno dei nastri. C’è anche un’adorabile versione acustica di “Time” registrata da Hell e Ivan Julian per un memoriale di Robert Quine.
E mentre il set di CD di Destiny Street Complete è essenziale, la gioiosa sorpresa è stata mettere l’LP in vinile di Destiny Street Remixed e sentire questa musica uscire dagli altoparlanti…. come dovrebbe! Le tracce di base erano per lo più analogiche a 24 tracce (probabilmente). Hell ha co-prodotto l’ultimo album con Nick Zinner ( The Yeah Yeah Yeahs ) e l’ingegnere Erin Tonkon (Bowie’s Black Star ) nello studio del leggendario produttore Bowie / T-Rex Tony Visconti .
C’è un sacco di grandi suoni di chitarra e amplificatore in questo mix. Sorprendentemente, alcune delle tracce come “Downtown at Dawn” sono basate su quella cassetta di riferimento delle basi originali. Seriamente, non posso credere che alcune basi musicali provengano da una cassetta, ma probabilmente è per questo che hanno deciso di usarle perché suonano alla grande! E sembra tutto completamente simpatico traccia da tracciare. Il mio preferito dell’album, “Time”, suona alla grande con gli splendidi assoli di chitarra di Robert Quine.
Destiny Street Remixed è una meravigliosa sinfonia di twang, clang, feedback e questo ringhio -knob-go-to-11 .
Ci è voluto molto tempo, ma l’attesa è valsa la pena. Dovresti ascoltare.
