Qualche settimana fa forse ricorderete che ho presentato in anteprima un nuovo cofanetto per celebrare il 50° anniversario del leggendario “ultimo” album dei Beatles che non è stato proprio l’ultimo, Let It Be . Se ti sei perso questa funzione, fai clic qui in modo da poter recuperare informazioni importanti per apprezzare questa recensione attuale.
Realizzato durante un periodo difficile per la band, l’album è stato effettivamente registrato prima di Abbey Road del 1969, ma non completato e pubblicato fino al 1970. Questa nuova edizione per il 50° anniversario di Let It Be presenta non solo nuovi remix Stereo e 5.1 Surround Sound di Phil Spector- prodotto, ma include anche la tanto attesa (e lungamente contrabbandata) versione precedente dell’album dell’ingegnere Glyn Johns. Inoltre, abbiamo anche una vasta gamma di riprese di sessione e un bellissimo libro a colori con copertina rigida pieno zeppo di importanti intuizioni e alcune incredibili fotografie dell’epoca.
Sospetto che la prima domanda che alcuni di voi potrebbero avere sia: ho bisogno di questo cofanetto?
La risposta a questa domanda dipenderà da quanto sei appassionato di Beatle e da quanto “entri” nelle sessioni di ” Get Back” (come vengono spesso chiamate). I fan dei Beatles profonda vorranno questo set. Personalmente accolgo con favore un set come questo che cura e focalizza la nostra attenzione sui “pezzi migliori” delle sessioni.
In questa parte del mio resoconto di ascolto, esplorerò i nuovi mix Stereo e Surround Sound dell’album originale così come ascoltati sul disco Blu-ray ad alta risoluzione incluso nell’edizione del 50° anniversario di Let It Be .
Devo premettere questa recensione con un pregiudizio ammesso: mi piace davvero molto l’album originale di Let It Be ! L’ho comprato con i miei soldi risparmiati quando è uscito per la prima volta; uscire con me stesso, avevo forse nove anni!
Eppure, come molti di voi nell’universo dei Beatles, anch’io ho sentimenti contrastanti a riguardo. Non è stato fino a molti anni dopo – quando ho iniziato a sentire i brontolii di alcuni fan dei Beatle che non amavano le dense orchestrazioni di Spector – che ho scoperto che lo stesso Paul McCartney non amava il trattamento di Spector del suo classico “The Long And Winding Road”. Tutto ciò mi ha fatto riflettere se il lavoro di Spector fosse sbagliato.
Da un lato posso vedere il punto di vista degli oppositori, specialmente in “The Long And Winding Road”, dove i cori, le arpe e gli archi fanno saltare lo squalo (se vuoi) in quella sorta di atmosfera sdolcinata e facile da ascoltare che era popolare in alcune produzioni pop mainstream degli anni ’50 e all’inizio degli anni ’60. Il rovescio della medaglia, quell’atmosfera muzak non è poi così lontana dalla traccia di chiusura del White Album dei Beatles, “Goodnight”.
Ascolto con orecchie fresche in preparazione per questa recensione – e con la prospettiva ulteriore come produttore cantautore me stesso – Penso che in certi casi le aggiunte di Spector fanno contribuire a elevare e intensificano le canzoni rispetto ai loro omologhi di fascia bassa. Hanno certamente reso le canzoni praticabili per la riproduzione radiofonica commerciale nel 1970.
Per quanto figo, mi chiedo come la versione ridotta dell’album del tecnico/produttore Glyn John (che esploreremo domani) possa essere andata alla radio AM in passato — al mio orecchio, il suono del suo album è in definitiva più di un’atmosfera orientata all’FM. Ancora una volta, lo esploreremo di più domani.
Alla fine della giornata, il mix di Spector è quello che è. E in quel momento ha funzionato come una sorta di addio agrodolce alla band, offrendo un’atmosfera da fine di un’era che può ancora strappare una lacrima a questo fan dei Beatles da una vita. Giles Martin lo definisce un “suono senza tempo” nel libro incluso nel nuovo cofanetto.
Quindi è con questa prospettiva che plaudo al team di The Beatles e Giles Martin per aver deciso di provare a sfruttare al meglio la produzione di Spector per i posteri.
In effetti, lo stesso Sir Paul McCartney – ancora una volta, è comprensibilmente il più sconvolto dal mix di Spector – è stato registrato nel libro che accompagna l’ edizione del 50 ° anniversario di Let It Be dicendo “L’album che abbiamo realizzato è stato dato a Phil Spector per mettere la finitura tocca e anche se, devo ammettere, non ero entusiasta di alcune delle sue aggiunte, alla fine si è rivelato un buon album dei Beatles”.
Quindi, ce l’abbiamo. A Paulie piace! Scherzi a parte, questo mi ricorda Andy Partridge degli XTC che ha riconosciuto in retrospettiva che nonostante tutte le sfide che hanno dovuto affrontare per creare il loro capolavoro Skylarking , la produzione di Todd Rundgren ha contribuito a plasmare l’album nell’amata registrazione che è oggi.
Quindi, invece di eliminare l’estetica della produzione, Giles Martin e il suo team hanno preservato il lavoro di Spector e hanno cercato di farlo suonare il più bene possibile nel contesto della musica originale dei Beatles. A questo, penso che Martin abbia trovato un bell’equilibrio nell’edizione del 50° anniversario di Let It Be . Più su quello in un momento.…
Come per il lavoro di Martin su Sergeant Pepper , The White Album e Abbey Road , in questo nuovo remix ha reso la voce più chiara e gli strumenti più definiti.
In generale, le chitarre acustiche suonano rigogliose, legnose e risonanti in questi nuovi mix stereo, particolarmente evidenti in tracce come “Across The Universe”, “Two Of Us” e “For You Blue”. I tamburi di Ringo suonano belli e naturali ovunque. Sono molto più distinti ora, quindi puoi davvero sentire i suoi incredibili riempimenti nella sezione del ponte a dondolo di “I Me Mine”.
“I’ve Got A Feeling” fa emergere maggiormente i cori di Lennon, quindi il “oh yeah” che lui e McCartney cantano sembrano un po’ più rauchi ed eccitanti insieme. Il basso di McCartney su “One After 909” sembrava un po’ caldo nel mix sui miei Stereo, ma questo è un punto minore e alla fine spinge la canzone meglio in un modo adeguatamente rimbalzante.
Tornando alle parti di Spector del mix, i suoi arrangiamenti sembrano solo un po’ più bassi in “Across The Universe”. Ora c’è un’incredibile chiarezza su “Let It Be” che ti consente di ascoltare vividamente ciascuno degli strumenti dei Beatles mentre gli archi e i cori sono solo un po’ più bassi nel mix – non è tanto un assalto (se vuoi) quanto è nel mix originale, mettendo la band al centro della canzone.
Come ho detto prima, probabilmente il più grande offensore nel mix originale – che leggerai nel libro nel cofanetto quanto ha offeso Paul McCartney – è successo in “The Long & Winding Road”. Sul nuovo mix di Giles Martin, Paul e il suo pianoforte sono più in primo piano (quindi sembra più un Beatles con gli archi contro gli archi con i Beatles, se vuoi). Il basso è più udibile ei cori sono un po’ tirati indietro a volte così come le arpe. In particolare, ora puoi sentire gli svolazzi di pianoforte di chiusura di Paul che non sono più sepolti dagli archi: tutto è amalgamato in modo abbastanza splendido. Puoi anche sentire più chiaramente le sottili emozioni nella voce di Paul che a volte sono state oscurate dagli archi (ad esempio, ascolta come tiene la nota cantando “fammi sapere la strada…” intorno al segno 1:20)
Schermata di navigazione stereo dal Blu-ray Let It Be Hi Res 96/24In generale, sono rimasto impressionato da quanto caldo il Blu-ray a 96 kHz e 24 bit tratti la musica. La metterò in questo modo: sembra che Let It Be dovrebbe sentirsi, non uno sforzo eccessivamente brillante per farlo sembrare moderno o altro. È chiaro e nitido, ma suona anche notevolmente ricco.
IL MIX DI SUONI SURROUND
Per quanto bello sia il mix stereo, penso che mi piaccia molto di più il mix del suono surround perché apre la musica. Rivela ancora di più l’atmosfera originale della band dal vivo, pur conservando quell’atmosfera lussureggiante e distintiva dello studio.
In generale, gli archi dell’orchestra si inclinano verso i canali posteriori lasciandoti sentire più pienamente il nucleo della band nei canali anteriori. È un approccio logico che funziona molto bene, creando un effetto immersivo e una nuova esperienza di ascolto che non è ingannevole. Per quelli di voi ancora indecisi, questa nuova prospettiva potrebbe aiutare a ridefinire il vostro apprezzamento per questa versione dell’album.
Mantenere la band sui canali anteriori per lo più crea un mix delicatamente coinvolgente con alcuni tocchi di buon gusto, utilizzando periodicamente i surround per le chitarre acustiche e le linee guida.
“I Dig a Pony” oscilla alla follia in surround 5.1 (assicurati di ascoltare il crash finale dei piatti di Ringo).
“Across The Universe” è ancora più inquietante nel suono surround, se possibile. I cori e le arpe sono un po’ più bassi nel mix, ma a volte puoi quasi sentirli intorno a te. L’unica perdita che ho notato è che il Sitar suona molto più integrato nel mix (questo è vero anche nella nuova versione Stereo, tra l’altro). Per quanto mi piaccia quel dettaglio che emerge dal vecchio mix, questa nuova incarnazione suona più compatta e concentrata, ma non per questo meno sognante. E ancora, mantiene l’attenzione dell’ascoltatore sulla voce di Lennon.
La grancassa e i tom tom di Ringo in “I Me Mine” sono enormi e i suoi fantastici roll-fill suonano enormi qui. Ancora una volta, le parti orchestrali un po’ più basse nel mix risultano più naturali, meno invasive e benefiche per la canzone. Riesco a sentire un suono più saturato dell’amplificatore per chitarra che arriva dal caratteristico boogie nella sezione rock.
“I’ve Got A Feeling” mette la band principale e guida le chitarre ritmiche in primo piano e al centro con le tastiere di Billy Preston che emanano dal retro con la chitarra solista. “The Long And Winding Road” trova gli archi e i cori principalmente nella parte posteriore e ho persino notato una bella parte di pianoforte elettrico Fender Rhodes che non era molto udibile nel mix originale.
Blu-ray 96/24 5.1 DTS-HD Master Audio Surround Schermo di navigazioneIl pianoforte honky tonk tack di Billy filtra verso la parte posteriore, salendo di più nel mix per l’assolo di “For You Blue”, mentre le parti in slide di John riempiono la stanza.
E così via con il mix 5.1 per l’edizione del 50° anniversario di Let It Be : qui c’è molta ricchezza di suono surround da godere!
Sintonizzati domani quando esploreremo l’importantissima prima uscita ufficiale della visione del 1969 di Glyn Johns per ciò che l’album Let It Be avrebbe potuto essere nella sua forma originale come Get Back .
