Nel 1970 John Lennon pubblicò un album chiamato Plastic Ono Band che fu abbastanza scioccante per la maggior parte dei fan della musica dei Beatles; noto per la sua brutale onestà e per la sua presentazione essenziale, è diventato un classico che molti considerano il miglior lavoro di Lennon.
Questo album è stato recentemente celebrato con i nuovissimi remix stereo e surround per il 50 ° anniversario di cui ho parlato la scorsa settimana. Nel caso in cui ti sei perso quelle revisioni, fai clic su questi numeri ( 1 , 2 , 3 ) per passare all’intera serie in tre parti. Se non hai familiarità con l’album o il cofanetto (che uscirà più tardi questa settimana), leggere queste recensioni fornirà una prospettiva utile per comprendere e apprezzare un altro album registrato durante quelle stesse sessioni.
Contemporaneamente all’uscita dell’album di Lennon, sua moglie e compagna di vita Yoko Ono ha anche pubblicato il suo primo disco da solista con lo stesso titolo. Entrambi gli album, tuttavia, non potrebbero essere più diversi e questo è l’obiettivo della recensione di oggi, esaminando la registrazione brillante, futuristica e in definitiva senza tempo di Yoko. Incluso nel secondo Blu-ray Disc nel cofanetto dell’edizione deluxe di Plastic Ono Band ci sono le sessioni di tracciamento live complete con Ono supportato da un power trio composto dalla chitarra elettrica di Lennon e feedback con supporto ritmico solido come la roccia del batterista Ringo Starr e il loro vicino amico Klaus Voorman al basso. Queste registrazioni sono piuttosto incredibili e dal suono incredibile – presentate in 192 kHz, fedeltà a 24 bit – tutte offrendo una visione affascinante di come è stato creato il suo primo album.
Queste registrazioni – e i suoi album successivi – furono estremamente influenti su artisti diversi come The B-52s, Lene Lovich, Sonic Youth, The Flaming Lips e molti altri.
Ci sono alcuni commenti molto penetranti su queste sessioni di registrazione dal vivo incluse nel cofanetto del 50 ° anniversario della Plastic Ono Band da parte di persone coinvolte nella realizzazione dell’album, tra cui Yoko, John Lennon, Klaus Voorman e gli ingegneri John Leckie e Phil McDonald. Queste note personali fanno risplendere una luce importante sull’album, il suo intento e la sua creazione meglio di quanto potrei quindi, piuttosto che modificarli, li condividerò con voi completi e inediti:
Yoko: “ Quando John stava registrando, io ero per lo più nella sala di controllo e John stava facendo la sua musica ea volte doveva scherzare un po ‘solo per essere ispirato. Continuava a suonare e all’improvviso mi sono reso conto che era semplicemente un jam molto bello, aveva iniziato qualcosa di molto insolito con la chitarra. Stavo ascoltando quello che stavano facendo e non ho potuto farne a meno. Ho pensato, ‘beh, devo solo unirmi a loro. È fantastico! “
Klaus: “Sapevamo che Yoko avrebbe fatto il suo album. Non sapevamo come avrebbe effettivamente funzionato o cosa avrebbe fatto. Abbiamo ascoltato alcune tracce che ha fatto e l’ho trovato molto interessante. C’era un grande suonatore di corno, penso fosse Ornette Coleman. Aveva dei grandi musicisti e tre musicisti jazz, davvero molto bravi. Quindi abbiamo provato a fare la stessa cosa e John era aperto. “
Yoko: “Il tipo di improvvisazione che stavo facendo da solo aveva a che fare con il mio ritmo corporeo, quando ti affidi totalmente al tuo corpo e lasci che il tuo corpo ti porti ovunque il corpo vuole andare, sembra tutto strano le cose vengono fuori. Lascio che il mio corpo lo faccia e anche questo mi sorprende. È quasi come la cosa della Primal Therapy e come il tipo di voce giapponese, o la voce operistica, tutti i gemiti, i gemiti e le urla, tutti i tipi di cose che ho sperimentato nella mia vita sono venuti fuori “.
Phil McDonald: “Penso che quello che le persone non si rendessero conto era il fatto che cantava come in giapponese, che cantano alcuni cantanti giapponesi classici, e questo urlo che ha fatto era in realtà parte della sua cultura. A noi sembrava un urlo, ma per lei era una nota musicale. Per ottenere questo ultimo grido, potrebbe volerci un po ‘di tempo per produrre. Non erano urla ordinarie, erano urla dimostrative. Erano calcolati e non so come diavolo abbia fatto. “
Lennon: “Sono un chitarrista del cinema verité e devi abbattere le tue barriere per poter ascoltare quello che sto suonando. C’è un punto nella prima canzone in cui arriva la chitarra e persino Yoko ha pensato che fosse la sua voce. È diventato come un dialogo più che un monologo e mi piace, stimolandosi a vicenda. E questo è successo anche alla batteria e al basso, anche loro sono diventati così. Ed è molto interessante che tu non sappia chi è davvero fonte d’ispirazione, va avanti così “.
Nel corso delle registrazioni della jam session dal vivo sentiamo davvero emergere il quadro per quello che è diventato l’album Plastic Ono Band di Yoko Ono ed è un viaggio meraviglioso.
Ringo e Voorman guidano la sezione ritmica rock e simpatica, dando a Lennon la libertà di generare vari rumori e feedback creati con la sua chitarra, spesso in una sorta di duetto con le improvvisazioni vocali di Yoko.
Dove tutto questo diventa particolarmente interessante è quando torni indietro e ascolti l’album finale e puoi capire meglio come è stato realizzato. Ascoltando le sessioni dal vivo inserite tra i giri di riferimento dell’album finale, ti rendi conto che Yoko aveva una visione abbastanza chiara del tipo di registrazione che voleva offrire. Lennon, Ringo e Klaus Voorman hanno messo insieme una serie di palpitanti jam rock proto-punk-ish blues che Yoko ha portato a un altro livello con i suoi trattamenti vocali ispirati.
Secondo le note di copertina del cofanetto della Plastic Ono Band : “Yoko ha modificato, manipolato, accelerato, rallentato e aumentato le improvvisazioni scelte, aggiungendo effetti sonori e ritardi per creare il suo album Yoko Ono / Plastic Ono Band.” Di recente ho acquistato una bella ristampa dell’album Plastic Ono Band di Yoko e mentre il vinile suona alla grande – e il mix finale fantastico – queste sessioni dal vivo sono quasi più crude e più ricche se possibile. Alla fine, tuttavia, mi piace di più l’album finale perché l’impatto della produzione di Ono è importante. Ad esempio, tagliare improvvisamente da pesanti inceppamenti al suono dei treni della metropolitana che si agitano all’incirca allo stesso tempo crea un’immagine del potere della band.
L’innovativo loop del nastro del sitar di George Harrison che suona all’inizio di “Greenfield Morning I Pushed An Empty Carriage All Over The City” è un’introduzione inquietante alle parti della jam che sono state utilizzate. Considera che oggi ascoltiamo loop generati digitalmente ogni giorno sulla maggior parte delle registrazioni pop e vicino a tutti i video di Tik Tok che ho visto. Yoko e John stavano lavorando con loro in modo puramente analogico 50 e più anni fa! Adoro i suoni degli uccelli alla fine di quella canzone che sembrano gli stessi usati nell’introduzione della versione originale di “Across The Universe” di Lennon (la versione del 1968 preparata per un LP del 1969 a beneficio del World Wildlife Fund, No One’s Gonna Cambia il nostro mondo )
Un altro favorito è “Don’t Worry, Kyoko”, in stile Captain Beefheart (che aggiunge Eric Clapton alla formazione). Non posso enfatizzarlo abbastanza, solo che grandi improvvisatori rock Ringo e Klaus erano insieme. Ci sono anche tre improvvisazioni inedite sul Blu-ray Disc che non sono state incluse nell’album finale: “Life”, “Omae No Okaa Wa” e “I Lost Myself Somewhere In The Sky”.
C’è molto da sperimentare qui e ci sto ancora lavorando. Così, quando si ottiene la Plastic Ono Band insieme inscatolato, fare vorrà del tempo per immergersi nel mondo di Yoko. E poi, se non hai già il suo album, fallo apprezzare appieno la sua visione. È un viaggio gratificante.
