TAS stampa la TAS Super LP List su base più o meno regolare da decenni. La funzione è sempre stata apprezzata dagli amanti del vinile che acquistano dischi, ma che dire di quei lettori che preferiscono (o sono esclusivamente sposati) le fonti digitali o che ascoltano regolarmente un mix di registrazioni analogiche e digitali? Quali titoli (e quali formati) dovrebbero acquistare?
Sebbene una volta HP abbia tentato di compilare un elenco di registrazioni digitali consigliate (allora disponibile solo su CD e SACD), non è stato in grado di fare progressi coerenti e alla fine ha abbandonato lo sforzo. Nei prossimi anni, cercherò di riprendere da dove aveva interrotto Harry. Per vari motivi, inizierò con i media disponibili tramite Internet, iniziando con i download ad alta risoluzione da HDtracks . Col tempo, aggiungerò versioni in streaming di questi stessi titoli (supponendo che siano raccomandabili, ovviamente).
Sebbene sia probabile che molte delle registrazioni più illustri della SuperLP List effettuino eccellenti trasferimenti digitali ad alta risoluzione, l’ equivalenza sonora completa è impossibile. Quasi tutti i SuperLP sono stati registrati su nastro analogico e trasformare un nastro analogico in un file digitale ad alta risoluzione non è un gioco a somma zero.
Come per i negativi su pellicola realizzati con un obiettivo superiore su una fotocamera 8×10, i nastri analogici registrati a 15/30 ips hanno una risoluzione praticamente infinita; sono copie “continue” di un evento dal vivo, senza nessuna delle miriadi di minuscole “lacune” (i piccoli “pezzi” di informazioni mancanti) delle copie digitali, il cui contenuto sonoro deve essere riempito attraverso la congettura istruita del tuo DAC.
Sebbene più dense in termini di risoluzione, timbro, imaging e spazialità, le registrazioni analogiche sono anche considerevolmente più limitate rispetto alle registrazioni digitali ad alta risoluzione in termini di larghezza di banda e gamma dinamica, e per di più non sono simili nel profilo di distorsione. Tutto ciò significa che le copie digitali e analogiche della stessa musica sono destinate ad avere firme sonore diverse (e diversi mix di pregi e difetti). Suoneranno simili in molti modi e dissimili in molti altri. Come con qualsiasi prodotto di fascia alta, la linea di fondo è la stessa: devi usare le orecchie per decidere quale versione preferisci.
Anche se cercherò di fare un po’ di questo ascoltandoti, non sono te. Quello che mi piace musicalmente e dal punto di vista sonoro non sarà sempre in sintonia con il tuo gusto musicale e con i tuoi pregiudizi di ascolto. Quindi, assicurati di ascoltare qualsiasi brano musicale consigliato (o un campione di esso) sul tuo sistema prima di acquistare l’album.
Ci vorrà del tempo per creare un elenco di super download sostanzioso. Il mio piano è continuare ad aggiungere nuovi titoli ogni mese o due online sul nostro sito Web TAS. Resta con me e col tempo avrai un pacchetto di download consigliati (e/o file di streaming) tra cui scegliere. Qui, all’inizio, sono solo 20, ma musicalmente sono 20 molto bravi.
I Beatles: il sergente. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (edizione Super Deluxe) [Catalogo musicale universale UMC 96kHz/24-bit]
https://www.hdtracks.com/#/album/5e025bc282679ee0f646beb7
Cosa posso dire? Indubbiamente l’album “rock” più importante e influente mai realizzato, Sergeant Pepper ha cambiato praticamente la vita di ogni bambino boom (di certo ha cambiato la mia) e ha cementato il posto dei Beatles in cima alla pila del rock. Un mix sui generis di buon vecchio rock ‘n’ roll, stravagante music-hall britannica, ballata pop e psichedelia hippie, questo incredibile concept album è stato notoriamente prodotto (e potenziato) da George Martin e registrato da Geoff Emerick nello Studio Two della EMI ( successivamente Abbey Road Studio) dalla fine di novembre 1966 all’aprile 1967. La versione “Super Deluxe” di 65 tracce qui consigliata include take alternativi, versioni mono e remix degli ultimi giorni (sotto la supervisione del figlio di George Martin, Giles). Un altro download da non perdere.
The Band: Rock of Ages (2014 Remaster) [Capitol, 192kHz/24-bit]
https://www.hdtracks.com/#/album/5e0151d182679ee0f64659ad
Se vi siete mai chiesti come suonasse The Band in un vero concerto, piuttosto che in uno studio (improvvisato o legittimo), questo superbo set, registrato da Phil Ramone e Mark Harman dal 28 dicembre al 1 gennaio 1971, durante una serie di I concerti della banda della settimana di Natale all’Academy of Music di New York City sono la scelta migliore. In effetti, insieme a The Last Waltz (che è più un album di “Robbie Robertson & Friends”, anche se superbo) e il mezzo Dylan Before the Flood , registrato in digitale, praticamente senza Manuel, è il tuo unico scelta. Uno dei più grandi album “live” mai pubblicati da una delle più grandi band prodotte dall’America, è anche la tua ultima possibilità di ascoltare il cantante principale della band, Richard Manuel, al suo meglio inalterato e insostituibile, prima che innumerevoli bottiglie di Grand Marnier iniziassero a prendere il loro tributo in definitiva tragico. Questa versione di Rock of Ages è derivata dalla rimasterizzazione (sonicamente superiore) di Bob Clearmountain del 2014.
Leonard Cohen: Live In Dublin [Columbia, 44kHz/24-bit]
https://www.hdtracks.com/#/album/5e212cd124f95d460e6a1495
Insieme a Bob Dylan e Joni Mitchell, il più grande cantautore rock/pop/folk dell’ultima metà del secolo scorso, il canadese Leonard Cohen non aveva in programma di fare una serie di registrazioni di concerti dal vivo quando aveva 70 anni. Ma dopo essere stato derubato di una grande quantità di denaro dal suo manager, è stato costretto a tornare sulla strada “per riparare le fortune della mia famiglia e di me stesso”. La sfortuna di Cohen è stata la nostra fortuna (e, come lo stesso Cohen ha poi ammesso, anche per lui un “caso fortunato”, poiché gli ha permesso di riconnettersi con musicisti viventi e pubblico dal vivo, in tutto il mondo). I tour mondiali di Cohen hanno generato tre superbi album di concerti ( Live in London , Songs from the Road e Live in Dublin ), eseguiti da Cohen e da una delle band itineranti musicalmente più dotate del pianeta. Tutti e tre questi album dal vivo sono altamente raccomandati, sebbene ognuno contenga più o meno la stessa playlist (esauriente) delle brillanti canzoni quasi autobiografiche di Cohen: alcune divertenti, altre sardoniche, altre toccanti, altre enigmatiche, altre quasi bibliche seve e monitoraggio, alcune tutte queste cose in una volta. Forse perché era anche un poeta e romanziere dotato e un’anima profondamente riflessiva, Cohen è capace di mescolare toni (e livelli di discorso) in un modo che nessun altro cantautore pop della mia esperienza, incluso Dylan, può fare. Ciò che distingue Live in Dublin dai suoi fratelli è l’inclusione di diverse canzoni delle uscite commerciali più recenti di Cohen.
Bob Dylan: Blood On The Tracks [Columbia, 96kHz/24-bit]
https://www.hdtracks.com/#/album/5e16dc7595ad4845eaed2d3e
Anche se ha incontrato recensioni contrastanti quando è stato rilasciato nel 1975 (Robert Christgau ha definito la stampa di prova con punteggi ridotti, aumentata prima del rilascio commerciale da rifacimenti con strumenti elettrici su cinque tagli, un “tutto esaurito alla memoria della pre-stampa di Dylan periodo elettrico”), questo album insolitamente schietto e confessionale è ora considerato uno dei migliori di Dylan. Come In the Wee Small Hours di Sinatra (vedi sopra), parla della fine di un matrimonio, in questo caso l’allontanamento di Dylan dalla sua allora moglie Sara. Passando da una canzone all’altra come se, nelle parole dell’ingegnere di sessione Phil Ramone, fossero “parte di un medley”, Dylan ha creato quello che è stato definito “il resoconto più vero e onesto di una storia d’amore da punta a poppa mai messo giù su nastro magnetico”. Anche se ha concorrenza nella lotteria straziante di Sinatra (e di molti altri), è difficile non leggere un album con “Tangled Up in Blue”, “You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go” e “If You See Her, Say Hello” come non autobiografico o come qualcosa di meno che eccezionale. Registrato al Columbia Studio A, dove Dylan aveva registrato i suoi primi sei album negli anni ’60, con i remake elettrici realizzati allo Studio 80 di Minneapolis (nello stato natale di Dylan, il Minnesota), anche le sessioni di registrazione ribadiscono il tema del guardare indietro (che Dylan una volta ci ha avvertito di non fare) al paradiso perduto.
The Doors: LA Woman [Rhino Elektra, 96kHz/24-bit]
https://www.hdtracks.com/#/album/5def5af8b45f07686f01560a
Questo suonatore di campane blues per il cantante, compositore capo e cuore spirituale dei Doors, Jim Morrison, è senza dubbio il miglior album dei Doors. (In “LA Woman” contiene sicuramente la canzone più bella dei Doors.) Prodotto dagli stessi The Doors e registrato virtualmente dal vivo in studio su otto tracce dall’ingegnere dei Doors Bruce Botnick, LA Woman è il primo Doors ‘ album con un bassista (Jerry Scheff della band di Elvis) e un chitarrista ritmico (Marc Benno del gruppo di Leon Russell), quest’ultimo liberando il chitarrista solista Robbie Krieger di concentrarsi sui suoi assoli (e, ragazzo, questo paga dividendi su ” LA Donna”). Un altro classico rock rimasterizzato con successo (da Botnick) ha reso giustizia al download digitale.
Joni Mitchell: Blu [Rhino Warner Records, 192kHz/24-bit]
https://www.hdtracks.com/#/album/5df01e24b45f07686f020539
Ancora un altro album pop molto celebrato, questo capolavoro autobiografico, registrato agli A&M Studios di Hollywood da Henry Lewy nel 1971, è stata la quarta uscita in studio di Mitchell. Una volta valutato il terzo più grande album pop/rock di tutti i tempi nientemeno che dalla rivista Rolling Stone , Blue non ha una nota falsa (o una canzone debole) nella sua playlist di dieci tracce. “In quel periodo della mia vita”, ha scritto Mitchell, “non avevo difese personali. Mi sentivo come un involucro di cellophan su un pacchetto di sigarette. Mi sentivo come se non avessi assolutamente segreti dal mondo e non potevo fingere nella mia vita di essere forte. O per essere felice. Ma il vantaggio nella musica era che non c’erano nemmeno difese lì”. Un altro download da non perdere.
Rolling Stones: banchetto dei mendicanti [ABKCO Music Records Inc., 176.4kHz/24-bit]
https://www.hdtracks.com/#/album/5ef2dd380cf6281cb28c8ea9
Prodotto da Jimmy Miller e registrato (come al solito) da Glyn Johns nel 1968, Beggars Banquet è stato il settimo album in studio britannico della band e un sensazionale ritorno alle radici blues del gruppo dopo la psichedelia del Sgt. Concept album simile a Pepper , Their Satanic Majesties Requests . È anche l’ultimo LP in cui il fondatore degli Stones, il chitarrista Brian Jones, ha suonato in molti tagli, sebbene la maggior parte del (favoloso) lavoro di chitarra solista e ritmica sia stato fatto da Keith Richards. Con l’aiuto del pianista Nicky Hopkins e una generosa spolverata di ritmi latini (si pensi al preludio di “Sympathy for the Devil”), Beggars Banquet è un trionfo musicale da “Per favore, permettetemi di presentarmi” a “Beniamo alle persone che lavorano sodo”. Uno dei più grandi album rock della più grande band rock ‘n’ roll del mondo.
Talking Heads: smetti di dare un senso [Warner Records, 44kHz/16-bit]
https://www.hdtracks.com/#/album/5dc8faddf0bb0e70e5caf2c8
Considerato ampiamente come uno dei due migliori film di concerti rock mai realizzati ( L’ultimo valzer di Martin Scorsese è l’altro), Stop Making Sense di Jonathan Demme rimane sorprendente quasi 40 anni dopo essere stato girato. Girato nel dicembre 1984 durante quattro notti di concerti dal vivo al Pantages Theatre di Hollywood, è stato il primo film con una colonna sonora registrata digitalmente. Anche se alcuni sostengono il suono relativamente primitivo a 24 tracce dell’album Red Book, io non sono uno di loro. Come questo mix incredibilmente complesso e virtuosistico di elettronica e strumenti acustici avrebbe potuto essere eseguito/registrato dal vivo, ed eseguito/registrato in modo così impeccabile, era e rimane una meraviglia. Il batterista Chris Frantz, il bassista Tina Weymouth, il chitarrista Jerry Harrison, i cantanti di supporto (e gli artisti collaboratori) Ednah Holt, Lynn Mabry, Alex Weir, Bernie Worrell e Steve Scales sono tutti in ottima forma. E poi, naturalmente, c’è lo stesso David Byrne (dentro o fuori il suo “big suit”), la cui energia incessante è sorprendente. Tanto cabaret superbamente allestito quanto rock ‘n’ roll, Stop Making Sense include tutti i brani preferiti dei tuoi Heads (“Burning Down the House”, “Life During Wartime”, “Once in a Lifetime”, “Take Me to the River”) , in versioni così vivaci e coinvolgenti e meravigliosamente ben suonate che, come ha detto Pauline Kael in The New Yorker , sono “vicine alla perfezione”.
Il post TAS Super Download List: Pop, Rock e Folk è apparso per la prima volta su The Absolute Sound .
