TAS stampa la TAS Super LP List su base più o meno regolare da decenni. La funzione è sempre stata apprezzata dagli amanti del vinile che acquistano dischi, ma che dire di quei lettori che preferiscono (o sono esclusivamente sposati) le fonti digitali o che ascoltano regolarmente un mix di registrazioni analogiche e digitali? Quali titoli (e quali formati) dovrebbero acquistare?
Sebbene una volta HP abbia tentato di compilare un elenco di registrazioni digitali consigliate (allora disponibile solo su CD e SACD), non è stato in grado di fare progressi coerenti e alla fine ha abbandonato lo sforzo. Nei prossimi anni, cercherò di riprendere da dove aveva interrotto Harry. Per vari motivi, inizierò con i media disponibili tramite Internet, iniziando con i download ad alta risoluzione da HDtracks . Col tempo, aggiungerò versioni in streaming di questi stessi titoli (supponendo che siano raccomandabili, ovviamente).
Sebbene sia probabile che molte delle registrazioni più illustri della SuperLP List effettuino eccellenti trasferimenti digitali ad alta risoluzione, l’ equivalenza sonora completa è impossibile. Quasi tutti i SuperLP sono stati registrati su nastro analogico e trasformare un nastro analogico in un file digitale ad alta risoluzione non è un gioco a somma zero.
Come per i negativi su pellicola realizzati con un obiettivo superiore su una fotocamera 8×10, i nastri analogici registrati a 15/30 ips hanno una risoluzione praticamente infinita; sono copie “continue” di un evento dal vivo, senza nessuna delle miriadi di minuscole “lacune” (i piccoli “pezzi” di informazioni mancanti) delle copie digitali, il cui contenuto sonoro deve essere riempito attraverso la congettura istruita del tuo DAC.
Sebbene più dense in termini di risoluzione, timbro, imaging e spazialità, le registrazioni analogiche sono anche considerevolmente più limitate rispetto alle registrazioni digitali ad alta risoluzione in termini di larghezza di banda e gamma dinamica, e per di più non sono simili nel profilo di distorsione. Tutto ciò significa che le copie digitali e analogiche della stessa musica sono destinate ad avere firme sonore diverse (e diversi mix di pregi e difetti). Suoneranno simili in molti modi e dissimili in molti altri. Come con qualsiasi prodotto di fascia alta, la linea di fondo è la stessa: devi usare le orecchie per decidere quale versione preferisci.
Anche se cercherò di fare un po’ di questo ascoltandoti, non sono te. Quello che mi piace musicalmente e dal punto di vista sonoro non sarà sempre in sintonia con il tuo gusto musicale e con i tuoi pregiudizi di ascolto. Quindi, assicurati di ascoltare qualsiasi brano musicale consigliato (o un campione di esso) sul tuo sistema prima di acquistare l’album.
Ci vorrà del tempo per creare un elenco di super download sostanzioso. Il mio piano è continuare ad aggiungere nuovi titoli ogni mese o due online sul nostro sito Web TAS. Resta con me e col tempo avrai un pacchetto di download consigliati (e/o file di streaming) tra cui scegliere. Qui, all’inizio, sono solo 20, ma musicalmente sono 20 molto bravi.
Louis Armstrong: Satchmo suona King Oliver [Fidelity audio, 96kHz/24-bit]
https://www.hdtracks.com/#/album/5db7e71b14f6d58302bc47ba
Registrato su nastro analogico nell’ottobre del 1959, questo album è un omaggio al mentore di Armstrong, il trombettista di New Orleans Joseph Nathan “King” Oliver. Il sestetto di questa registrazione dal suono eccezionale include Peanuts Hucko al clarinetto e Trummy Young al trombone (niente Barney Bigard o Velma Middleton, ahimè). Anche se non tutte le canzoni sono una composizione di King Oliver, lo spirito è giusto, il groove New Orleans è autentico come lo è, e il suono è sensazionalmente dinamico.
John Coltrane: Un amore supremo [GRP, 96kHz/24-bit]
https://www.hdtracks.com/#/album/5e01b57982679ee0f646864b
Insieme a Thelonious Monk e Miles Davis, il sassofonista tenore John Coltrane è stato il più grande strumentista jazz del dopoguerra. Sebbene “Trane suoni in modo memorabile in molte grandi registrazioni (tra cui molte con Monk e Miles), nessuna è più grande di questo album giustamente celebrato, in cui Coltrane guida il suo quartetto (il pianista McCoy Tyner, il bassista Jimmy Garrison e il batterista Elvin Jones) in quattro -in parte, una suite simile a un inno scritta da Coltrane che il critico jazz di Village Voice Tom Hull una volta definì “il brano jazz più perfettamente tracciato mai registrato”. Progettato e registrato da Rudy Van Gelder in due giorni nel dicembre 1964, e successivamente “restaurato” con l’assistenza di Van Gelder da Michael Cuscana e Ken Druker, è un classico, in analogico o digitale.
Miles Davis: La nascita del cool. [Blue Note BLU, 192 kHz, 24 bit]
https://www.hdtracks.com/#/album/5dfb7f3c0a58de3182f04787
Questa compilation di 11 brani estratti da tre sessioni di registrazione nel 1949 e nel 1950 rimane uno dei dischi fondamentali nella storia del jazz, il momento in cui il bebop è stato trasformato in un jazz cool e rilassato della “West Coast”. La trasformazione non è stata casuale. Sul palco insieme e in incontri informali negli scavi di Gil Evans, Davis e le sue coorti che la pensano allo stesso modo hanno sviluppato (nelle parole dello storico del jazz Ted Gioia) “una gamma di strumenti che cambierebbero il suono della musica contemporanea”, da una tavolozza più ricca di armonie (alcune tratte dalla musica classica europea modale del ventesimo secolo), a nuove trame strumentali in cui le voci erano fuse come un coro piuttosto che messe l’una contro l’altra in un duello, a tempi più lenti e improvvisazioni più liriche. Con arrangiamenti dello stesso Evans e un nonetto con Miles, Kai Winding, Gerry Mulligan, Lee Konitz, JJ Johnson, John Lewis, Bill Barber, Max Roach e altri, i tagli di Birth of the Cool sono registrati in mono (lo stereo era ancora quattro-cinque anni di pausa) e in riprese relativamente brevi (per ospitare lati a 78 giri, come era anche prima dell’LP), ma il suono è intimo e la brevità delle riprese facilita una maggiore attenzione alla melodia e innovazioni timbriche. Una registrazione seminale.
Ella Fitzgerald: Ella e Louis [Verve Reissues, 96kHz/24-bit]
https://www.hdtracks.com/#/album/5dfcafed85fa3ffce5725a15
Dal momento in cui è stata pubblicata su Verve Records nel 1956, questa registrazione di Ella Fitzgerald e Louis Armstrong (sostenuta dall’Oscar Peterson Quartet e dalla tromba di Louis) che cantano duetti di undici ballate dal Great American Songbook è stata considerata un apice del pop musica. Registrato in mono ai (allora nuovi) Capitol Studios di Hollywood dal superbo ingegnere della Verve Val Valentin, Ella and Louis non ha un taglio che non sia delizioso. Nonostante le sibilanti occasionali di Louis, questo è un grande album che appartiene a qualsiasi collezione jazz o pop.
Diana Krall: Alza il silenzio [Verve, 192kHz/24-bit]
https://www.hdtracks.com/#/album/5df1502b0bee25c09bc169d9
Come tanti altri cantanti eccezionali, il contralto canadese Diana Krall è tanto una parlatrice (o, in questa registrazione rilassata, una sussurratrice) quanto una cantante e un’abile pianista. Come ha detto Bill Kolhasse sul LA Times di un’esibizione dal vivo di Krall di quando, “ricorda Peggy Lee sia nel tono che nel modo in cui entra nel testo come se fosse un ruolo drammatico”. Prodotto dal suo amico di lunga data Tommy LiPuma (morto prima dell’uscita dell’album) e registrato da Al Schmitt ai Capitol Studios di Hollywood, Turn Up The Quiet è giustamente chiamato: una raccolta rilassata di 11 standard jazz (“Like Someone In Love,” “Isn’t It Romantic,” “I’m Confessin’”) cantata con quel tipo di fraseggio colloquiale che, per citare ancora Kolhasse, “è sempre al servizio di raccontare la storia piuttosto che di fare punti stilistici”.
Frank Sinatra: In the Wee Small Hours [Capitol, 192kHz/24-bit]
https://www.hdtracks.com/#/album/5df2295f0bee25c09bc1a367
Questa celebre pubblicazione del 1955 è spesso vista come il primo album “concettuale” (fino alla copertina sfumata di blu di un Sinatra sconsolato in una strada desolata). Laddove gli album pop e jazz precedenti a questo erano raccolte di canzoni non correlate – singoli destinati alla trasmissione individuale in onda – Sinatra pianificò In the Wee Small Hours come variazioni interconnesse su un tema. Quel tema era il suo sfortunato matrimonio con Ava Gardner, che lo aveva lasciato l’anno prima che questo album fosse registrato. La scelta di Sinatra delle canzoni “love-gone-bad” (spesso chiamate “canzoni Ava”) che costituiscono la maggior parte della playlist era un riflesso diretto del suo crepacuore. Sebbene registrato in mono (nel più piccolo studio al piano di sotto di KHJ a Hollywood) all’inizio del 1955, In the Wee Small Hours ha un calore sonoro e un’intimità che funzionano a favore del concetto di Sinatra. Naturalmente, la sua consegna è la chiave dell’efficacia dell’album. Non più il tesoro da ragazzino dei bobbysoxers, lascia che l’intera sua esperienza di vita agrodolce (a quel punto aveva 40 anni) informi il suo fraseggio e intonazione. Il risultato è un capolavoro espressivo. Poco orchestrato da Nelson Riddle, cantato con una commozione e maturità che erano nuove per Sinatra (e per la voce maschile pop) e unito dal tema dell’amore perduto, In the Wee Small Hours era, nonostante la sua atmosfera pessima e non mascherata, un grande successo commerciale con gli ascoltatori del dopoguerra. Rimasterizzato nel 1998 utilizzando la tecnologia a 20 bit, In the Wee Small Hours è nella lista dei migliori album di tutti, spesso vicino ai primi.
Il post TAS Super Download List: Jazz è apparso per la prima volta su The Absolute Sound .