TAS stampa la TAS Super LP List su base più o meno regolare da decenni. La funzione è sempre stata apprezzata dagli amanti del vinile che acquistano dischi, ma che dire di quei lettori che preferiscono (o sono esclusivamente sposati) le fonti digitali o che ascoltano regolarmente un mix di registrazioni analogiche e digitali? Quali titoli (e quali formati) dovrebbero acquistare?
Sebbene una volta HP abbia tentato di compilare un elenco di registrazioni digitali consigliate (allora disponibile solo su CD e SACD), non è stato in grado di fare progressi coerenti e alla fine ha abbandonato lo sforzo. Nei prossimi anni, cercherò di riprendere da dove aveva interrotto Harry. Per vari motivi, inizierò con i media disponibili tramite Internet, iniziando con i download ad alta risoluzione da HDtracks . Col tempo, aggiungerò versioni in streaming di questi stessi titoli (ammesso che siano raccomandabili, ovviamente).
Anche se è probabile che molte delle registrazioni più illustri della Lista SuperLP saranno eccellenti trasferimenti digitali ad alta risoluzione, completi equivalenza sonora è impossibile. Quasi tutti i SuperLP sono stati registrati su nastro analogico e trasformare un nastro analogico in un file digitale ad alta risoluzione non è un gioco a somma zero.
Come per i negativi su pellicola realizzati con un obiettivo superiore su una fotocamera 8×10, i nastri analogici registrati a 15/30 ips hanno una risoluzione praticamente infinita; sono copie “continue” di un evento dal vivo, senza nessuna delle miriadi di minuscole “lacune” (i piccoli “pezzi” di informazioni mancanti) delle copie digitali, il cui contenuto sonoro deve essere riempito attraverso la congettura istruita del tuo DAC.
Sebbene più dense in termini di risoluzione, timbro, imaging e spazialità, le registrazioni analogiche sono anche considerevolmente più limitate delle registrazioni digitali ad alta risoluzione in termini di larghezza di banda e gamma dinamica e, per cominciare, a differenza del profilo di distorsione. Tutto ciò significa che le copie digitali e analogiche della stessa musica sono destinate ad avere firme sonore diverse (e diversi mix di pregi e difetti). Suoneranno simili in molti modi e dissimili in molti altri. Come con qualsiasi prodotto di fascia alta, la linea di fondo è la stessa: devi usare le orecchie per decidere quale versione preferisci.
Anche se cercherò di fare un po’ di questo ascoltandoti, non sono te. Quello che mi piace musicalmente e dal punto di vista sonoro non sarà sempre in sintonia con il tuo gusto musicale e con i tuoi pregiudizi di ascolto. Quindi, assicurati di ascoltare qualsiasi brano musicale consigliato (o un campione di esso) sul tuo sistema prima di acquistare l’album.
Ci vorrà del tempo per creare un elenco di super download sostanzioso. Il mio piano è continuare ad aggiungere nuovi titoli ogni mese o due online sul nostro sito web TAS. Resta con me e col tempo avrai un pacchetto di download consigliati (e/o file di streaming) tra cui scegliere. Qui, all’inizio, sono solo 20, ma musicalmente sono 20 molto bravi.
Bach: Variazioni Goldberg/Gould [Sony Classical, 44.1kHz/24-bit]
https://www.hdtracks.com/#/album/5e1e9e1cdf93f72524209de3
Glenn Gould ha registrato due interpretazioni delle 30 variazioni contrappuntistiche di Bach per clavicembalo a due manuali suonate su un pianoforte a coda a tastiera singola: la prima, la famosa pubblicazione mono analogica Columbia del 1955 (il disco che ha fatto la reputazione di Gould), e la seconda, consigliata qui, la registrazione stereo digitale del 1981. Entrambe le versioni sono da possedere. Il primo, suonato con velocità da Heifetz, articolazione inquietante e pedale del sostenuto minimo o nullo, è il prodotto virtuosistico di un mago pianista di 22 anni che reagisce contro il “Romanticismo” degli dei del pianoforte regnanti; il secondo, eseguito con tempi molto più lenti, maggiore ampiezza di spirito e fraseggi, ripetizioni e ornamenti più ponderati, è opera di un artista più antico, meno appariscente, ma non meno dotato (o dogmatico). A parte i ben noti parametri sonori delle registrazioni di Red Book, il vantaggio di questo download (come sempre accade con la registrazione e la riproduzione digitale) è l’intonazione solida come una roccia, la cui variabilità, sugli LP, fa impazzire alcuni amanti del pianoforte.
Bartók: Concerto per orchestra; Janácek: Sinfonietta per Orchestra/Szell, Cleveland Orchestra. [Sony classica, 44,1 kHz/24 bit]
https://www.hdtracks.com/#/album/5e1eb5d6df93f7252420b814
Se vuoi sapere perché George Szell e i suoi Clevelanders erano così celebrati in passato, dai un’occhiata a questa registrazione spettacolare. Dovrai cercare a lungo e duramente per trovare un’interpretazione più elettrizzante dei primi quattro e quattro quinti del Concerto per orchestra di Bartók, palindromico e brillantemente composto in cinque movimenti. Anche la famosa performance di Reiner su RCA non è suonata con la stessa infallibile chiarezza di linee e texture che Szell ha suscitato dai suoi musicisti. Né, in questo caso relativamente raro, Reiner godeva di suoni migliori. Il produttore della Columbia Paul Meyers ha semplicemente superato se stesso qui, fornendo il colore e la dinamica dall’ottava medio-bassa che così spesso mancano ai dischi Szell/Cleveland. C’è, purtroppo, un difetto in questa registrazione altrimenti superba. Per ragioni suppongo che solo Szell avrebbe potuto spiegare, ha fatto un grande taglio (di suo) nella partitura di Bartók verso la fine del movimento finale fugale. Se puoi perdonare l’editorialismo di Szell, questa è una grande esibizione di grande musica. Se non puoi, getterai via una gemma a causa di un difetto nell’ambientazione. Il Janácek non richiede alcuna supplica o perdono speciale: è semplicemente la migliore versione della deliziosamente stentorea Sinfonietta che ascolterai su vinile, disco, download o streaming.
Beethoven: Quartetto per archi n. 14 in do diesis minore op. 131 [Sony classica, 192 kHz/24 bit]
https://www.hdtracks.com/#/album/5e202d006ad9a13ec3721251
In questa aspra registrazione RCA del 1960, il Juilliard Quartet (allora composto dal primo violinista Robert Mann, dal secondo violinista Isadore Cohen, dal violista Raphael Hillyer e dal violoncellista Claus Adam) attacca il preferito di Beethoven delle sue opere da camera come se stessero suonando uno dei tardi quartetti di Bartók ( cosa che fecero anche, definitivamente, nel 1963). La performance è incentrata sulla struttura e sull’articolazione, come se i Juilliards stessero indicando e illustrando la connessione creativa tra due dei compositori più innovativi che siano mai vissuti, anche se vivevano a un secolo di distanza. Il suono è secco, quasi tutto archi. Ma il suonare… il suonare è incredibile. Se ti piace il tuo Beethoven servito con precisione e intensità senza rivali, questo sarà il tuo piatto. Se stai cercando un maggiore calore interpretativo, un timbro più ricco e una sonorità più ambient, dovrai cercare altrove.
Debussy: La mer/Von Karajan, Filarmonica di Berlino [Deutsche Grammophon, 96kHz/24-bit]
https://www.hdtracks.com/#/album/5dfc3caa85fa3ffce57216c0
Consigliare a un direttore d’orchestra austriaco ea un’orchestra tedesca l’esecuzione di uno dei brani più celebri della musica francese del primo Novecento può sembrare strano, ma non sono certo il solo a tenere in grande considerazione questa registrazione del 1964 giustamente famosa. Non meno di James Jolly, ex editore di Gramophone , lo definì “uno dei classici del grammofono”.
Holst: The Planets/Mehta, LA Philharmonic [Decca Music Group, 176.4kHz/24-bit]
https://www.hdtracks.com/#/album/5dfc4cd985fa3ffce572230a
Una voce di lunga data nella lista dei SuperLP di HP, questa registrazione Decca del 1971 (registrata alla Royce Hall dell’UCLA dal produttore John Mordler e dagli ingegneri del suono James Lock e Colin Moorfoot) potrebbe non essere la performance più musicalmente sfumata della fantasia astrologica di Holst, ma dal punto di vista sonoro è è la definizione stessa di blockbuster.
Mahler: Symphony No. 4/Klemperer, Philharmonia Orchestra [Warner Classics, 44.1kHz/16-bit]
https://www.hdtracks.com/#/album/5de71c87d96ab79e24e76678
Come nel caso della registrazione di Szell del Concerto per orchestra di Bartok, questa è una grande esecuzione di una delle più grandi sinfonie di Mahler che termina con quello che alcuni hanno considerato un errore. No, Klemperer non taglia né modifica la colonna sonora di una bellezza ossessiva di Mahler, in cui (per citare Edward Sackville-West e Desmond Shawe-Taylor’s Record Guide degli anni ’50) il compositore “raggiungeva precisione nell’espressione della nostalgia per i soffitti bassi, il luce notturna vacillante, i campi e i boschi, gli affetti inequivocabili, i terrori placati e le estasi acute e fugaci dell’infanzia. Klemperer ha diretto questo pezzo sin dal suo debutto nel 1912 ad Amburgo e (come con Szell) lo esegue con una chiarezza di linee, tempo e consistenza che fa sembrare la maggior parte delle altre versioni grumose o affrettate. Si può sostenere che questa trasparenza viene acquistata al prezzo del calore gemütlich , ma come ha detto Szell quando è stato accusato della stessa cosa, “Esistono diverse sfumature di calore”. Il difetto di cui ho parlato? Alcuni pensano che Elizabeth Schwarzkopf, che canta “Das Himmlische Leben” nell’ultimo movimento, sia troppo arcigno e mondano per l’innocenza richiesta dalle parole e dalla musica.
Il post TAS Super Download List: Classical è apparso per la prima volta su The Absolute Sound .